专栏|1515青年艺术家创作计划——评委会委员李鹤



作者系现任清华大学美术学院党委副书记，雕塑系书记、副主任，教授，博士研究生导师。中国美术家协会雕塑艺委会委员，中国雕塑学会常务理事，中国美术家协会会员，中国钱币学会币章艺术专业委员会副秘书长、常务委员，中国城市雕塑家协会理事，文化部艺术发展中心中国雕塑院副院长，中国民族民间工艺美术家协会副秘书长、常务理事。


从创作营新形式反思现代学院艺术教育

文 / 李鹤

从材料创作的教学角度来说，作为教师更多的要进行反思。学院教学是存在短板的，学生能够有机会借助社会平台进行创作、弥补学院教学的短板，这本身就是难得的机会。与几十年前的教学条件相比，现在的科技发展为艺术创作提供了更多的可能。传统雕塑艺术的内涵更多的指向形体、空间、材料等，庆幸的是能够在青年艺术家的作品中看到现代性、观念性的同时还加入时间性和公共性，其中的多件作品还极具前卫性，从他们的作品中我能够感受到“温度”，这种温度正是艺术家通过双手释放出来的激情。从侧面可以看出在德龙企业的支持下，让学生有更多的机会去使用一些学校见不到的材料和技术。这很大程度上激发了创作者的激情，也为他们实现天马行空的作品提供了无限的可能。

李鹤《生存方式·蒹葭》（侧）青铜  40x40x125cm  2015年

李鹤《纪念碑No.3》  铁   26x26x111cm   2014年


学术研讨的进一步反思是对于当下的反思，很多艺术作品有西方当代艺术的痕迹，因此应反思在学院教学中如何处理引入、借鉴和消化的关系。图形、图像的模仿需要避免，雷同性的创作需要规避；还有些作品比较简单化，只是材料堆砌成的简单形态。艺术家创作应在思考和观念的呈现上不断进行自我否定和淘汰，以形成自身独特的艺术语言，这也是艺术家们需要反思的问题。

目前学院教育的不足之处不是对西方现代主义的学习，而是缺少对中国传统东方美学的研究，如今在艺术创作方面对民族文化和精神的传承是欠缺的。清华大学美术学院正努力致力于把东方的美学、国学介入到学科教学中，以多种艺术形式呈现独特的东方之美。

在本次创作营活动中，部分作品的观念和形态都不错，但是尺度还需要进一步把握，这尚需更多的经验积累以令作品产生更大的视觉冲击力和感受力。随着西方当代艺术的渗透以及社会学、政治学等学科的介入，艺术家的创作应思考艺术本体究竟是什么，我们应该如何进行选择和把握。希望唐山德龙能一直坚持1515计划，利用优秀的策展团队，筹建雕塑公园、雕塑美术馆等，为年轻艺术家提供走出学院的平台和空间。有两个关键词需要大家牢记——温度和尺度，这概括了当代雕塑艺术需要谨记的两个维度，也希望今后就两个话题可以充分的展开交流。

文字整理自第一届1515青年艺术家创作计划
《融变：钢铁艺术的转身——首届德龙学术论坛》

李鹤 《肉身·呼吸》  竹丝编织   49x14x6cm   2016年

李鹤《肉身·风脊》局部1  铸铜 500x140x300cm 2016年

李鹤《肉身·风脊》 不锈钢 500x140x300cm  2016年

李鹤 《肉身》 不锈钢   2019年  唐山德龙雕塑园区