――评杨禄魁山水画集

　　杨禄魁先生注重内在人格修炼与外在笔墨表现的契合与统一，继承了长安画派几位大师的艺术思想，又融入了南派绘画的人文情怀，法自然，师万物，以扎实洗练的笔墨功夫，形成了新的表现西域高原山水的笔墨体系与审美范式。每幅作品都是融合了生活感受的写意形象，并赋予了生命感，栩栩如生。他的绘画追求天地人合一的审美境界，呵护了中国画的尊严。

――书画家 中国国家画院书法篆刻院执行院长

曾来德

龙门 21.5cm×30cm 纸本设色 2003年

　　“独照之匠，窥意象而运斤”说是南朝艺论家刘勰的艺术名论。山水画的艺术法则诉求绘画主体的驭物之术与谋制之宜，禄魁先生以澈照的匠心与深窥的意象，支持自己而真诚地实践了上述艺术圭臬。世间绝大多数心怀良知的人们，对生命抱持着厚道的尊重态度，而禄魁先生则以艺术的实践及其精神，增添了中国绘画艺术对生命意趣的新颖寄望。山水画以山物为形神，以水泽为韵律，展示作者对于生命气质与环境结构的意象构造，常人游山玩水在于调适主观心绪，有如孔子在《论语・雍也》中作“智者乐山，仁者乐水”的爱好差异之论，宋代《二程全书》也作发挥，“乐山乐水，气类相合”而已。孔子之论以常人游览山水为其异趣，禄魁先生则以绘画艺术家的襟怀，兼撷山物与水泽的华朴虚实于构造的意象世界，向读者奉献了一个深长意义的视觉艺术文本。

　　山水画以自然山水与意象山水的同一性存储于画家的主观世界。艺术品格视其画家之为人，禄魁先生的艺术人生，以厚道载艺，以画院植术，以文思述作，有如绘画艺术传统的画院学养而进入文人画的发展之路。其躬身境遇体认与学理技法扬弃的精神，始终付诸于“长安画派”的艺术践行之中。禄魁先生重视中国画的艺术精神意界，父画与子书同光，传承与出新并举，绘画与书法相彰，生活与艺术互动，民俗与精英兼照，为现当代国画艺苑植根着新光异彩的奇葩！

――哲学家 博士 西安交通大学人文学院教授

博士生导师 陆建猷

探访楼兰古国 176cm×96cm 纸本设色 2010年

　　杨禄魁先生曾追随赵望云、石鲁、何海霞、方济众诸先生习画，深悟诸大师的艺道精髓，故孜孜以求，几十年来，潜心于传统经典，精研各家画理，踏遍西部川原，将一幅幅壮丽的图景摄入脑海。在此基础上，杨先生又力求将现实的山川转化为其心造之山川，一种有着个性审美境界的笔墨艺术语言。杨先生的画，浑厚苍润，有一种勃郁阳刚之气，这不仅是承继了长安画派前辈的质素，更体现了其艺术审美思想与一个传统文人艺术家的风骨情怀，也有其长期深入西部壮美川原而得赐于自然景象陶染的因素。杨先生的画作不事谨细，不求物象之逼肖，但笔墨所至，随意勾勒点染又能准确的约取其形并传递出神韵，其笔下的人物及牛、马、羊、骆驼、茅屋村舍等无不如是，体现出非凡的艺术造型能力与擅于剖析刻画事物精髓的驾驭能力。而其画中的山川，多峰峦叠障云际浩渺，用墨用彩率性泼辣，而又层次分明浑然交融，散溢出对祖国山河的礼赞与一种浩然之气的讴歌。其画中的林木多茂旺葱郁，而孤树又岁老弥壮，表达了对生命力的诉求。其笔下树木的枝干叶冠皆能在笔情墨性中随机生发，笔中见心性，泼墨能成趣，而又迹化无端，臻于一种浑沦之境，具有强烈的感染力。以上皆体现出杨先生画作的不凡之格及卓荤之境。

　　在当今浮燥的画坛，中国画的写意精神日渐衰落而多沦于制作的境况下，杨先生的山水画亮丽了我们的眼球，而其价值与意义会在未来的时日里显现出来。

――美术理论家 博士 中国艺术研究院美术研究所研究员 陆明君

大巴山区 138cm×68cm 纸本设色 2010年

《帕米尔古道行 》杨禄魁作

《沙海驼铃》杨禄魁昨

《任重道远》杨禄魁作