【艺术名著】《中国画观念更新与技法新探》（2）薛宣林著

第一部分 反思中继承

一 艺术化地对待艺术

（一）中国画（宣画）两大分支

我们无需面对一些“骇世惊俗”的宣画（中国画）而怅然若失，历史或许会得出截然相反得结论。当一种古老的传统绘画艺术形式，因恪守而长期处于停滞阶段时，那么，它自然就不再成为顶礼膜拜的对象，神圣的光环亦将随之退去，新的、能代表时代新潮流的艺术形式必然会应运而生。艺术只有在不断地发现、不断地创造中获得勃勃的生机。对于这一点无论是古典派，还是现代派都将如此。

1．产生

西方绘画早在“巴罗克”艺术时代，也就是古典绘画顶峰的“文艺复兴”时代之后，便开始出现了两大分支——“古典派”和“现代派”（当时的现代派）。以贝尼尼、波若米尼、考尔都和鲁本斯为代表的“现代艺术家”重新选择了色彩奢侈华美、线条曲折多变的绘画形式，从而把西方绘画艺术推向了新的阶段。此后的西方绘画历史一直就是“古典派”和“现代派”互相促进、共同发展的历史。大概到19世纪末叶，“现代派”艺术才占据了主导地位。可是，当新的“流派”一旦形成之后，起初的“现代艺术”就成为新艺术形式的对立面……至于西方绘画艺术的两大分支为什么会产生于古典绘画的鼎盛时代，即“文艺复兴”之后的16世纪末，我想，最根本的原因则在于当时古典绘画形式本身已发展到了最高峰，以至于使后来者难以逾越。从而，使西方古典绘画形式在它处于顶峰的同时，也就发展到了古典绘画形式的极限。此外，重要的原因还取决于新知识、新文化、新科技的发展和进步。我们知道以“文艺复兴”时期“三杰”达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的西方古典绘画艺术，运用自然科学所提供的精确数据，以及娴熟的写实技巧，融合了古人的艺术经验，将“写实派”绘画艺术推向了艺术的颠峰，创造了人类绘画历史上的奇迹。然而也正因为西方古典绘画（包括古典雕塑等）艺术的成熟，又使它走向衰落。同时，这种衰落的本身又意味着古典绘画艺术改革的开始；意味着新的、更能够反映时代艺术精神的“现代派”艺术的诞生。应该说，整个的过渡或变化的过程，则是由艺术本身的特点决定的。

所谓艺术，无外乎是用形象去反映现实，并比现实更概括、更具有典型性的一种特殊的思维形式。不过请注意，它是一种反映，是一种概括的、典型性的、特殊的思维形式。它的内容是现实或者说“两个现实”（其中包括客观生活现实和思想、文化、科学技术所能提供的知识文明、心理、幻想等“第二现实”），可又是比现实更典型的、更具有特殊性的形式。一旦既有的艺术形式不能完全反映或者说不能满足时代现实审美需要时，不能反映“第二现实”，不能适应时代发展及审美的规律，形式的本身已缺乏新颖性、信息性、变化性，只是对古人“现实”的内容、形式的重复，那么，这种艺术的观念和形式，就会自然失去了它本身应具有的、现实的时代性、新的、变革的艺术形式其产生就可能成为必然。生活的现实（包括“第二现实”）是不断发展的，这就决定艺术观念、形式的不断地变化、不断地更新。

因此，艺术观念、形式的存在与发展的本身、根本，取决于自身的完善程度以及现实（客观现实与心理、理想的“第二现实”或宇宙与心理宇宙）变化的本身。归根结底，艺术形式的变化实际上是生活现实变化的一种特殊反映。这种反映的实质就是对客观物质形态的折射。可见，艺术永远也不可能离开现实或“两个现实”。现实的不断发展、变化就决定了艺术观念、形式的不断地变化、不断地发展。因此，我们似乎可以这样说：任何不能够突破或不能够不断突破“自我”观念、形式的艺术，本身就失去其艺术的性质，就意味着艺术与现实地脱节。任何艺术从起源到成熟、完善的过程，实际上就是人们在不断地追求其完美的形式与现实（包括“第二现实”）相适应的过程。如果人们能够按照前人的观念、经验、技巧、工具、材料等，越来越能够取得比前人更完美的、并能正确反映或适应时代的现实（包括“第二现实”）的艺术形式，那么，这种艺术的种类及其表现形式就存在着极大的发展潜力和极强烈的、时代现实（包括“第二现实”）适应性。反之，如果人们运用前人的经验、技巧，以及前人所规定的工具、材料去创造，却无法达到或超越前人，更无法找到与新现实相结合的最佳方式，那就意味着这种古老的艺术观念和形式已不适应时代现实发展的需要。此时，变革就由可能性而转化为必然性。这恐怕就是艺种进化的规律。当人们按照前人的经验、程式、方法再也无法或暂时无法找到比前人更完美、更能反映眼前以及未来现实（如客观宇宙现实的扩大，心理宇宙的开辟及扩大等）的艺术观念和形式，以及自己的独特的艺术语言时，就将预示着古老的、陈旧的、过时的框架形式，在古老的艺术形式外壳内已调节到了极限，标志着新的变革的开始。新的现代派艺术就可能，也只能在这种情况下诞生。当然，艺术的特殊性还决定艺术形式的“回归”现象。同上所述，当所谓的现代派艺术也出现极限迹象时，那么，新古典“回归”又将成为新的现实可能。不过，这种“回归”绝非像有些人所说的那样即“返朴归真”，而是一种新的进化。虽然，在某些形式上，新古典派绘画艺术很像过去，可在新的恍似过去的形式之中又必然包含着作者在新知识、新文化、新观念支配下的新形形式成分。这种新古典形式是比过去更高的、更完善的，又能适应于新时代的、美的形式的升华。

或许，正因为西方绘画艺术（包括雕塑艺术等）发展到文艺复兴后期，人们运用“传统”已难以找到超越前人的办法，难以寻求、难以表现出新时代的新知识、新文明。于是，人们只好重新去寻找新的艺术个性，或者说去寻找新的、变化了的、更能够反映“两个现实”生活的思想观念、审美倾向，并能够引起时代审美快感的新艺术观念和新的艺术形式。确实，有时这种新观念、新形式会在相当的一段时间里，同传统审美习惯发生矛盾和冲突，但冲突的结果，只能是新知识、新文明迫使旧的审美习惯的改变，或许，正是由于这些原因，才促使西方古典绘画的最终完结。同样，也才有后来种类繁多的“流派”，才形成长期以来的“古典派”和“现代派”的两大阵营。

然而，一种奇怪的、发生在我国绘画史上的、令人迷惑不解，同时又不得不引起我们深思的事实，即正当西方艺术已经历了数十次的否定、变化、跳跃的时候，而我们民族的绘画历史，却仍然是一条沿着直线前进的历史。更令人痛心的是，我们从来不承认、也不接受我们中国绘画（宣画）古典派的顶峰已成为过去。甚至迄今为止，还有一些人顽固地坚持一切都是“古人”或“大师”的好（这里主要讲在艺术形式上的仿古、仿师）。就我个人看，古典中国画（宣画）在传统造型观念支配下的花鸟画发展到“八大山人”、山水画发展到黄宾虹、人物画发展到任伯年的时代，已经发展到了中国古典绘画的顶峰，即古典中国画（宣画）最高阶段。齐白石时代“已标志着古典中国画（宣画）最高阶段的结束。徐悲鸿则为现代派中国画（宣画）的重要倡导者或先驱者之一，是承上启下的重要人物。此后，国内又出现了不少“现代派”的代表人物。但就总体说来，大多数终因不敢做大幅度观念形式的变化，而仅仅是在不与传统的思想观念、形式对立的前提下，在保持古典中国画（宣画）的造型观念不变的前提下的小修小补。在原有的形式外壳（坚持笔墨等造型要素不变，以研究笔墨技巧的变化为主）内做小范围地调整。古典中国画（宣画）发展到20世纪80年代，面对新知识、新文化、新科学技术，原有的古典造型观念、原有的古典艺术形式外壳内部出现了“危机”。随着人们视野的开阔，思想文化的开放，现代派中国画（宣画）的浪潮才真正掀起。两大派别、两大阵营才在中国古典绘画发展到“顶峰”之后形成。从未来的角度而言，中国画（宣画）要想摆脱长期缓慢前进甚至徘徊的困境，就必然也必须允许“现代派”艺术的诞生和发展，否则，中国画（宣画）的最后命运只能是走向完结。目前，中国画（宣画）正处在最困难的、矛盾最激化的阶段。我们必须尽量缩短艺术”高原“期。尽快地认识到这一点，使中国画（宣画）早日走向新的、全面振兴的、多方位、多空间的未来。

2.趋向

关于中国画（宣画）的趋向问题，我要强调的是，从总的发展趋向上看，中国画（宣画）将会呈现出两大趋向——古典和现代。两大趋向的主次关系将随着时间的推移而发生转化。首先，当我们肯定地确认了古典中国画（宣画）的最高阶段时，我们还应当清楚地看到它还存在着发展的一面。正像西方古典主义绘画艺术的后期，也出现过杰出的古典主义代表人物（如安格尔）那样，中国画（宣画）有可能还会出现新的、杰出的古典主义绘画艺术代表人物或叫做古典中国画（宣画）大师。但是，我们亦应当找到古典中国画（宣画）其发展的主要方面。我们知道，古典中国画（宣画）主要是以山水、花鸟、人物为主，分为工笔、写意两种。由于古典中国画（宣画）在选择的角度、表现对象空间等方面比较规范化、程式化，在透视关系上，所立足的方位、距离、视点似乎都有一种界定的“视觉”，这样就必然导致古典中国画（宣画）在立意、构图以及表现对象等方面的大同小异，在对作者与现实关系的处理上也显得单一，并倾向于写实即所谓的“似与不似”等。那么，这些就可能成为古典中国画（宣画）发展或改革的主要方向。古典中国画（宣画）在审美倾向上也都倾向于“道”（无）、气、虚、无，或者说，都与传统的封闭型的民族文化思想意识和民族浅意识心理、审美倾向、习惯紧密相联。与现代生活、现代全方位开放的知识、文化思想意识、现代文明程度和现代人的审美倾向不相适应或联系不够，如此等等，对于绘画艺术而言，是非常重要的、容不得我们忽略的大问题。

此外，现代中国画（宣画）必然将以越来越大的冲击力，逐步取得中国画（宣画）艺术发展的主导地位。我们说，应当感谢我们所处的时代——改革、开放、求新、求异、飞速发展；还应当感谢西方：现代“绘画艺术得创始人以及我们中国画（宣画）坛上众多得开拓者、改革的先驱者们为开辟现代中国绘画艺术的新观念、新形式所付出的代价。感谢他们为艺术的历史和人类的文明所创造的价值以及已被时间所证明的事实。中国画（宣画）“现代派”艺术的形成虽然阻力重重，但与当时西方“现代派”艺术初次分娩相比要容易得多。因为，现代绝大多数人的思想观念，再也不会像过去“古代人”那样保守。那么，现代派中国绘画艺术的生命力将归于哪些呢？笔者认为，对现代派中国绘画艺术不能做简单的理解。应当绝对弄清“现代派”所包含的内涵和外延。现代派中国绘画艺术，不是指当代或以往世界艺林里早已存在的“流派”的派生或变种，也不是指不能引起人们视觉和心理美感的纯怪诞、离奇的形式。

现代派中国绘画艺术应当具备以下几方面的条件：

（1）艺术。它必须是美的形式。具体地讲，它必须是首先能够满足人们美的视觉（能被现代大多数人所接受的、至少是具有现代思想意识、审美观念等方面的人所接受的），并能给人以心灵“快感”或震撼的、美的视觉艺术形式。就艺术本身而言，它又应具有典型的、特殊的反映时代现实思想的艺术形式，而不是重复的、旧的、已成为过去的形式。

（2）现代派中国绘画艺术，不是把西方一些“现代派艺术”全盘地或部分地（如，本来是油画形式的某种流派）搬到中国绘画（宣画）艺术形式中来，只是变了变材料、构图形式、表现对象等。就“流派”的本质而论，它首先是观念以及由此而决定某种变化了的独特的艺术表现形式。现代派中国绘画艺术，它必须是代表某种新的思想观念、新的艺术表现形式。既不是古人的“框架结构”，也不是西方人的“视觉”，而是独特的、自我的感觉。

（3）现代派中国绘画艺术应当具有自己的造型观念和思想体系，并不是毫无意识的“打哪指哪”。因为，任何严谨的艺术之诞生，都不是毫无根据的、毫无美的规律以及毫无任何意义的捏造。只有符合“两个规律”即客观事物本身或“两个现实”本身所固有的规律和艺术美的规律的艺术，才称得上是艺术。

（4）现代派中国绘画艺术的审美倾向，应当倾向于“现代人”，即具有现代思想观念的人。有的尽管已年过花甲，但却具备现代人的思想特点；有些人虽然正值青春年少，但思想保守、观念陈旧，仍未能跨入现代人的行列。因为，不具备现代观念的人是不可能也无法欣赏现代艺术，更谈不上去创造现代艺术。

现代派中国绘画的诞生将有一个过程。形成后的现代绘画艺术，不可能仅仅是一流、一派，而应该是多流、多派。可有一点是共同的，即都想试图不采用或尽量不采用古典中国画（宣画）的某些传统的观念和形式，而是立足于现实、立足于未来，试图找到能够冲破旧观念、旧形式，并且有另外一种富有时代个性的、自成体系的、美的艺术语言。可见，现代派中国画（宣画）的诞生，必然要历经坎坷，经得起磨难，而后冲破重重困难。然而，代表未来的新生的现代派中国画（宣画）艺术，如同冰山上的春泉，必将能冲破岩石的裹挟，汇成涓涓溪流，绕过重峦叠峰，最后，化入不可阻挡的艺术洪流。这是必然的，毫无疑问的。

3.共同去创造传统