写在前面的话：今天在古都西安隆重举办了“纪念中国画大师何海霞诞辰100周年”纪念会与展览，盛况空前。作为先生的入室弟子，写就如下文字，聊表对恩师的无限怀念与敬仰之情。

文/杨禄魁

       我在《西安晚报》举办的一次书画讲座中，我对学员讲，长安画派的艺术贡献在于打破了文人画的历史局限，给传统的人文绘画精神赋予了新的时代精神，证明了传统绘画在新时代表现生活和直抒心灵的可能性，为中国绘画艺术的发展开辟了一种可持续发展的路向，并形成了表现大西北风土人情与大自然的一整套系统化的笔墨技巧体系。

在山水画艺术审美上，用传统的笔墨表现了大西北的苍茫、厚重与浓郁的生活气息，实际上，是以山水画为载体表现了西北人的灵魂。在艺术表现手法上，创造了“黄土高原皴”等好多表现大西北的技法，开拓了中国山水画新的审美领域。

何海霞，生于北京一个满族家庭，5岁在琉璃厂拜师韩公典，得其严谨笔法，开始临习吴门四家，继临袁江、袁耀界画，后临宋，元，明，清诸大家，步入传统庙堂，掌握了传统笔墨功夫和绘画技巧，打下了扎实的传统功底，1935年有幸入“大风堂”，成为张大千先生入室弟子。其间，饱览古代真迹，潜心临摹；张大千又教他师造化，带他游遍名山大川。他以多思，多看，多读，多记，多问，多悟，将名画、名山、名胜消化于胸。何先生不但技艺大进，并领悟到一个艺术家应有的修养胸襟和气度。1951年迁居西安，在陕西美术家协会从事专业创作，和赵望云，石鲁一道探索中国画，多次上山下乡写生，搜集素材，跑遍八百里秦川，八次爬上西岳华山，黄土高原，深入建设工地，农家小院，目识心记，对景写生，把现实生活升华为艺术，创作出一大批表现新时代的作品。新的内容把他完全从旧画本中解放出来，也为山水画开辟了新天地。他和赵望云，石鲁成为这一地域的《长安画派》创始人，被誉为“长安三杰”画家。

一、何海霞是一个晚年大成的人物

       画史上齐白石老人的“衰年变法”变出了一个前无古人的花鸟画新天地，奠定了他在近代画史上的地位。而何先生的“变法”成功，就像蛹化蝶一样，说明了艺术从来就是变中求存、变中求发展的真谛。何先生有着很深厚的绘画功夫，可以说已达到随心所欲的境地，他的生活阅历素材多积累广阔丰硕。他的知识积淀、文学艺术造诣很高，通古博今，又善于汲取博采众长，又有一泻千里不可遏制的创作激情。从他一生的绘画历史看，它的“变法”，决不是“无法无天”，而是“法严法更新，天外有天天更大。”他的“新”和“大”，表现在不是用笔墨，用色彩来作画，而是用心，用感情作画。泼墨泼彩，金碧辉煌，气象万千，纵涂竖抹皆成大观。雄浑精美，韵味无穷。他晚年作品《看山还看祖国山》《大地长春》《黄山》《华山》《雨后青山》《漓江》《燕山雨后》《江堤晚景》《西岳峥嵘何壮哉》《青山红树豪放船》等等，都是难得的精品。

二、何海霞是沿传统走出来的国画大师

       何先生一生艺术追求和探索的历程可分为三个阶段：

一是“学古人”。从临摹入手，首先要有一个虔诚执着的心境。临摹有对临、背临、意临。还要读画，更重要的是多思，领悟古人的心。

二是“师自然，师造化”。何先生在学传统，在师万物中总结了山水画种种技法，供后人借鉴。他的《林泉拾萃》《山水画技法漫谈》，讲到云和水在山水画里占有显著的地位，因为它们是流动的，而富于变化，水有水性，水形的规律，大海碧波万顷，与峡江急流，激流飞潺与沧海惊涛，气象万千，大气磅礴。云水计白法，就是计白当黑，是中国画表现手法。留白是以虚带实，虚实相生的方法。画树不仅须领会其形，更重要知其性。画松要写生，但写生记忆不深，中国画传统技法默记于心，把松树千姿百态溶化了，最后概括出来，达到似与不似之间。山水构图，有虚有实，以实带虚，以虚带实，高山峻岭云锁其腰，山则高矣。咫尺千里，必须刻意于近，才能求远，如欲突出密，必须衬以疏，亦须刻意为之。越藏越显，藏则无尽意也，整个画面使其凸形突出纸上。左右当以虚处之，画怕封边，封边则境界堵塞意趣索然。作画最忌如法炮制，成为定法，则难免僵化。画面要有对比，强调对比才可突出主体重点，所以浓淡，疏密，枯润，黑白，冷暖，粗细，动静，巧拙的恰当应用即形成层次感，韵律感。以上点滴之经验是何先生学传统，法自然，师万物的精典总结，也是何先生探索中国画艺术的结晶。

三是“师造化”。尤其在晚年，进入了无法之法的化境，达到了天人合一的最高境界。

三、何海霞的当代价值

       他为西北自然风情立传；为西北人文精神立传；为西北劳苦大众立传。在那个时代解决了笔墨当随时代的问题，他打破了文人画的历史局限，给传统的人文绘画精神赋予了新的时代精神，证明了传统绘画在新时代表现生活和直抒心灵的可能性，为中国绘画艺术的发展开辟了一种可持续发展的路向，并形成了可供后人借鉴的表现大西北风土人情与大自然的一整套系统化的笔墨技巧体系。

        何海霞先生尊重传统，大胆创新，以他深厚的传统功力，丰硕广阔的生活积累，很高的文学造诣，博古通今，博采众长，为祖国的山水赋予了新的面貌。先生一生实践着“外师造化，中得心源”，把生活作为创作的源泉，经常下乡去采风，像蜜蜂一样采回花粉，辛勤地酿造成蜜，一生实践着“学不可以已”来充实自己。

先生艺术事业有成，更重要的一点是有一个宁静的心态，淡泊的风怀，不为名不为利，只知为艺术激情满怀，大胆探索，无私奉献。

       先生虽已作古，不但为祖国为人民留下了宝贵的艺术品，而且在中国美术史上留下了光辉的一页。不只影响一代人两代人，世代后学者都可作为楷模和典范。

附：恩师何海霞仙逝后吾发的唁电。

       惊闻国画大师何海霞恩师仙逝，作为他的入室弟子，心中悲痛万分。吾师艺高德重，爱生如子，承蒙先生多年教诲，怎能忘怀！今先生仙去，不仅是我国美术界的巨大损失，而且我们失去了一位可亲可敬，诲人不倦，为中国美术事业孜孜奉献的一代宗师！

山河同悲，弟子共泣。

欲见吾师，何处觅觅？

海阔静谧，霞普翳翳。

泽我后生，师存天地。

弟子：杨禄魁顿首

1998年8月6日