“天上真妃玉镜台，醉中遗下紫霞杯。已从香国偏薰染，更惜花神巧剪裁。”当我在尼泊尔山区的旅途中翻阅蒋美艳的岩彩作品画集时，我心中就被美艳那精彩的画作感动了，旅途倦意一扫而光。美艳的岩彩画以写意的笔法、工笔的形态，建立了平面化的空间结构。意象符号的表现，岩彩技法的娴熟，使画面效果酣畅淋漓、斑斓如霞，既轻松、又沉着，很有新意。于是，我想起了古人的这首诗，这诗似乎就是为美艳而作，为美艳的岩彩画而作。
　　自然是美的，自然界锻造了千百万年的岩彩更是美不胜收。斑斓的、粗细不同的色彩颗粒在画家随意、偶然的泼洒中，会显现出无限可能的彩色世界。它层层包含而又适度显露，层层用心而又宛若天成，匠心独运、纯正无私，把人们带入变幻莫测的缤纷世界，让人们在作者的画前，感悟宇宙，感悟生命，感悟天人合一、地久天长的境界……
　　美艳的作品以花卉为主，然而她的花已不是自然界中普通地挣扎在荒草丛中的花了。在丰富的岩彩色层的浸染下，画家恰当地选用了水干色、天然色，以及粗颗粒、细颗粒的颜料，加上泼彩、流色、厚盖、薄罩、勾画、干刮、贴箔、打磨、水洗等等技法，将姹紫嫣红、“色艳若霞”的繁花表现得典雅、大方、舒展，展现了各种奇花异卉苦寒后的娇媚、风雨后的丰满。让人们感到春风荡漾、花浪起伏、蜂蝶纷纭、鸟啼声声。置身于这花丛中，无人不为这天香国色而震撼，而感叹。在朝霞的笼罩中，在明媚的阳光下，或在如水的月色里，大富大贵、佳人酒醉、贵妃出浴、昆山夜光等众多美女佳人向你含笑传情，仿佛阵阵暖风向你袭来，习习馨香让你荡魂忘返，进而给人带来阳光明媚般的憧憬、健康向上的企盼和追求。
　　本人从事岩彩艺术的实践已经有十几年了，对岩彩艺术家们的作品也就特别地关注。我认为不能将随随便便的泼洒就当成是现代，是创新，一个画家要表现出画面的成熟，还需要有纯熟的技法和扎实的基本功的体现，再结合一些灵动的用笔，这需要画家具备一定的绘画水平和不断提高自身的色彩修养与文化素养以及对现代与传统的理解与把握。而蒋美艳恰好就具备了这一点，因此，美艳的作品才能有了今天这样的成绩。她在“让艺术言说自身”的追求中，把自己的思考转换为艺术形式和绘画语言；在艺术实践中，她强调一种源于自我生命的感受和冲动，以非经验的原创性为目标，让符号形态、技法演变、形式结构都体现出对花卉世界的敏感和领悟、概括和归纳、提炼与升华的能力，使作品直接显现出画家的心灵运行轨迹。
　　让我们感谢岩彩，也期望美艳的岩彩艺术一方面继续明确传承中国传统文化的基因，另一方面继续打破现有狭义的“中国画”概念，使其又宽泛地还原为“中国绘画”，让岩彩绘画从形式语言与艺术观念两方面继续向现代形态拓展，从而为中国本土绘画的当代性演变做出新的建设性的努力。

作者：李知宝