我本是学水墨人物专业的，78年从国画系毕业，到88年的这段时间里，除了画些人物创作之外.主要精力是放在传统山水画的研究和书法临习上，所以当时的“85”新潮及各种对中国画的争论对于我并没有太大的影响。 　　我的写意重彩绘画，始于1988年，而是源于对自然的感受。从80年代初起，我多次到黄河流域及陕北高原写生，那片广袤苍茫的黄土地，蕴含着博大崇高的美学品格，与我心中所要追求的审美意趣十分吻合。开始我用北宋范宽等人的手法.以水墨画来表现陕北山水，虽得自然的形貌、但难得自然的神质，尤其陕北高原上的平坡大塬无任何皱法可用，即使是陡峭的沟、壑、梁、亦因是含沙的黄土质地，用水墨画来表现与其质地和感觉不符。经过几番摸索，我选用中国的矿物颜料，如颗粒状的云母粉，晶体的各种矿物石色结合水墨画来表现，使画面有一种厚重的肌理美感，也使中国画描写现实自然的手段比较宽泛和自由了。除山水画之外，我也用重彩尝试了一些花鸟和静物作品。这些探索之作，受到了许多专家、朋友的肯定和鼓励。 　　自宋元以来文人水墨画在中国画坛统治了千余年，虽然有其深邃和独特的艺术魅力，但水墨画过于单一的表现手法和简单的工具材料，不能满足现代人的审美需求，也难于表现丰富多彩的自然界和现实生活。在这一点上，当今中国画坛上的大多数画家都存在着不同程度的困惑。 　　在唐代和唐代以前的中国画，有着辉煌色彩发展历程，唐人绚斓富丽的工笔重彩，金碧辉煌的敦煌石窟、马王堆赋彩浓郁强烈的帛画和漆画，半坡原始古朴的彩陶与水墨构成着一部完整的中国画发展史。 　　我们要珍惜前人留下的这一宝贵艺术遗产，努力的发掘、整理、复兴重彩这一艺术形式，让传统丰富的重彩语言在现代中国画在未来的发展中重放异彩。 　　（文章来源于：《许仁龙重彩画》宣传单张）