复制、创新与创作

绘画领域，技法的传世“程式符号”就是传统，“复制它们”就是“创新”，就是不断地复制这些程式，只要你的组织能力、构图能力够好，组合的风格就是你自己的，就可以一味地继续下去，在强化视觉习惯的过程中你就成功了,创新的使命也便完成了。大师大家们无不如此，比如八大、王原祁、黄宾虹、齐白石、李可染，细分他们作品局部，都有出处，但整体画面看来就是他们自己的。索性，他们就不断地“复制”自己，当作精神生活的一个“驾驭工具”，越熟练越好，因为“固定图式符号”的阶段过后，大家眼睛盯着的就是“画外意”了，“意”是个什么东西？玄学又是个什么东西？中国的学问就是善设迷魂阵，似乎轻飘，但“它”又客观存在。大师们索性就被“神话”了、“传奇”了。一旦占据人的心理，各种话语权也就随之而来。可谓：说你行你就行，不行也行；说你不行你就不行，行也不行。所以是：不服不行。当然，一个人的天资、知识在关键时候要起决定作用。

于是，后人也跟着他们一路“复制”下来，“传统”继续，它的步履其实一直很安静，很坚定，到现在还是一如既往。根本没有人能动摇“它” 的状态。“它”很简单，只是“人儿”越来越不单纯了。

至于“流水作坊”，那是产生“金钱奴隶”的地方，与“复制”有本质的区别。

相对“复制”那便是“创作”。

写文章就是“创作”，这需要多读书，酝酿才情，食古而化，因时因地因人因情因境因性而推敲语言，“文字组合游戏”固然简单，但是要让每个汉字“产生表情并生动”，相当抽象而艰难。

就美术评论界而言，当代没有批评的语境，话语权也一直是个症结，为了善待肉体生命，索性“评论加赞歌”个个做起大好人。这似乎很容易，岂知更难！面对现在的“家”们，无论“大门”还是“小门”，只要开门进院寻得一点“慰藉与实惠”，写手们可谓步步都要推敲，有一个点踩不对，你就得重新走到门口，重来。吹鼓手也不是好当的，不但把人情世故自自然然融进文字技巧里面，不能肉麻，要有水平，出“正名的佐依观点”，还要运用既成的套式语言，充分加以论证，运用心理学、历史学、各种主义，不惜玄学运行到“所以然”来，真的费劲儿，像是做解密工作，何况哪有那么多秘密?之所以没有，所以才来“创”啊！

你文章润色几遍终告结束，画家们拿来看，比他画画都认真。的确，除了心理的“自我作怪”，任何作品的“复制创新”与“原生创作”，面貌上还是有着本质的差别，技巧难度相对更高一筹，尤其是对“文化”这一“形而上”概念的解读，如何让“虚”变“实”，找到角度提炼词藻并让画家对号入座，实在是“玄之又玄，众妙之门”。所以，写手们创作一篇文章比画家们画一幅画，要多累掉一倍的脑细胞。如不会调节疲劳，吸烟过多，经济价值不说，实在是得不偿失。

所以好文章（创作）比画画（复制、创新）难，好文章更具传世的强度和渗透力。这个世界其实没有矛盾，存在就合理，若要比较，什么都可比，所以“一百个齐白石比不上一个鲁迅”，所以毕加索再“魔鬼的统治”也抵不过毛泽东的几篇小文。为什么，就因为是“创作”远远优于“创新”，底气不一样，当然影响社会的功能也有大小了。关于大文章的创作，我非常敬仰国内外的大文学家、小说家们，他们是真正的“巨匠”与“天才”！惜愚迟于顿悟，精神尚浅，所以就先在绘画圈里写写练练，也不伤大雅。可叹，“画家”“艺术家”到现在我还看不清楚，索性，爱咋地就咋地。

然而不幸的是，面对市场机制，现在绘画领域写文章的不但“扯淡话的饭桶”居多，更是“妄自菲薄”起来，中国人对金钱的崇拜似乎胜过了任何一个朝代，文章不能吃饱饭，更加贬值，虚名而已。所以，画家们架子摆的更大了，需要讨生活的写手，笔尖比毛笔还软了，成了画家们的“挠痒痒杆”，随处可见媚态贱骨。如果这些画家够些档次倒也罢了，可明知道他们是“啥低档货色”，为了一点可怜的施舍，仍不吝啬自己的尊严，这倒是“大怪了”。也许，现在“真傻子”越来越多了。无私地期待别人的长处，已成天方夜谭。一切从“骨节”开始堕落。

所以，清醒过来的陈传席教授，现标20万一篇文章还是便宜，牛逼的画家还是笑着奉陪，所以，他也画画了，也开始卖得不亦轻松，快哉！

文化莫谈，在中国一些事情是越说越糊涂。所以，这个世界本来就没有矛盾。所以，现在画家也做起文章，作家也画起画来，谁高谁低，谁先占据了话语权，谁就是标准。若再争辩，只有靠时间说了算，“时间老人”相对还是比较公正严肃的。但，能够改变时间的高手在中国是不是也要诞生了？！哈哈……

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