陈泊清山水画论 4

 

《山水正法》

 

道理法，法是末流，可毕竟画是由法产生的。比如修道，你说我要成佛，什么方法也不给你，怎么成佛？不管打坐禅定、参话头，或是念佛、持戒总得从一个方法开始，不然怎么成佛？山水画也是一样，无论“我法”，还是“他法”你必须要借用的。而且学山水画就是从他法开始，然后修到我法。

那么很多人刚开始学山水画就跟着老师学老师的法，而有些不明事理的老师还就教给学生自己的法。为什么我说不明事理呢？因为不懂得扶正，你个人的方法习气太重！你这样过早的让你的学生沾染上你的习气，非但不能助他悟道，反而会让他走入歧途。就好像学书法一上来就教学生学狂草一样荒谬。而且我们必须要谨慎审视自己的“法”，我们的方法能不能经得起时间的考验？能不能经得起行家的品评？我们自己的方法是完美的吗？是经得起推敲的吗？可以和古法比肩吗？是无可替代的吗？有助于学生成长发展吗？能经得起实践考验吗？这是大问题啊！教学生是个严肃地问题，不能误人子弟呀！

我法是可以教，但一定是学生有了深厚的传统功底之后。而且我个人觉得我法也可以不教，因为我法是从传统和自然中来。师古人到师造化，让学生学习师古人到师造化的能力就可以了，让他悟自己的法去。你一旦教了我法，那么学生就很难从你的格局中打破。我一直感慨近代的一些大家，无论张大千、黄宾虹、傅抱石、李可染、还是石鲁、赵望云、白雪石、陆俨少……在教学生这个层面还是失败的！因为没有一位学生的成就达到或超过老师的。为什么呢？就是教我法害的。非得让学生追摹老师干嘛？追摹就是错误。应该象明代周臣教唐伯虎那样，学生超过老师才是光荣啊！学生不如老师甚至是老师的跟屁虫有什么值得炫耀的呢？我们应该做一代宗师不能学江湖老大，要有学生比老师强的气魄！学生再怎么强不还是您的学生吗？所以海纳百川，才能有容乃大！

那什么是正确的方法呢？山水画研习当先从古法入手，从工笔入手。不要一上来就学什么写意、泼墨。特殊技法初期也不要学，最好用笔墨去表现物象。到达一定高度才可以尝试写意、泼墨到泼彩最后到特殊技法。有很多人喜欢用一种方法画所有物象，我个人觉得这种做法有缺陷。自然界的物象是非常复杂的，地域特征和地域风貌差异很大，那么一种方法是很难准确表达这些千变万化的物象的，选用适合的方法才能恰当的表现出物象的体貌特征。目前国内山水画教学有两种倾向，以中央美院为代表的教学方法是观察自然物象寻找最确切的古法加以印证，然后进行变革。而以中国美术学院为代表的教学方法是用所学的古法根据自我体会去表现自然物象。中央美院的做法是让方法从属于客观物象之下，让学生尽可能的掌握各种方法以对应自然物象，就好像手里拿着许多钥匙去尝试开不同的锁。而中国美术学院的做法是用所学的方法去改造自然，让自然物象从属于方法之下。就好像用一个开锁工具去开不同的锁，这也是南北宗的分野所在。所谓“我以我心画我法”更像是中国美术学院的教学方法。

那么学画的人首先要选择学南宗还是学北宗，这是不可回避的问题。因为南北宗（确切的是指文人画和写真画）审美是不同的，虽然同属于中国画但观点却不一样。南宗看北宗总觉得匠气，总觉得笔墨拘谨不够洒脱自由，总觉的缺点味道。而北宗看南宗则觉得草率、没有山川真气，不感人，不形象。没法让这两种审美倾向融合，所以你必须做出选择，而选择的依据就是自己的感觉，如果自己没感觉，那就随便选一种先学着，慢慢会有感觉的。

选好方向之后就可以学传统皴法了，无论那一种皴法，一定要认真临摹，力求纯熟掌握。如果感觉已经没问题了，可以尝试着用已学到皴法创作一两副作品，以此来检验自己掌握的情况。如果可以自由表达，接下来可以到户外对景写生以印证方法的变通性。如果能非常好的表现出自然物象，那么则表示学习方法的第一阶段已经完成。一般来说选学北宗，传统皴法不得少于五种，如大小斧劈皴、雨点皴、云头皴、折带皴等建议都能纯熟应用；而南宗则主要是披麻、米点、牛毛这三种皴法熟练掌握了就可以了。

工笔学好之后可以尝试写意之法，由小写意过度到大写意。实质上是由素描向速写过度，这种学习会逐渐训练画家的取舍能力。把一篇小说改成一篇叙事文，再把一篇叙事文改成一首诗。这样的学习好处是使画面更加简捷了，多了一些含蓄之美，但精神风貌却没有任何损失。如果在学习写意之后发现精神风貌也随之减弱，那么你的方法一定是不正确的。

如何掌握好写意之法呢？我个人觉得学习过程始终要思考两个问题，一、笔墨取舍可不可以更简，甚至可不可以不要？二、笔墨的多与少，简与繁，那些会影响到精神风貌？那些会增加精神风貌？如果你能始终带着这两个问题去尝试、实践，我相信你一定会找到正确的方法。事实上在表达思想层面，写意工笔并不是问题，创作最主要还是为了表意。小说有小说的好处；诗歌有诗歌的妙处。不能说会写诗就是高手，只会写小说水平就不行。画画我还是喜欢徐悲鸿大师的那句话，那也是我作画的座右铭——“致广大而尽精微”。从大处着手，但到精微处最能表现画意的地方要用尽全力，要无所不用其极，力争达到最好的表现效果。对于一个从事绘画的人来说没有最好，只有更好！我们所能做的就是用目前最好的状态，最高的水准去画好每一幅画。

那么这就要求在作画的时候要有一个正确的态度。不能逐名、不能求利，心手专一，集中精力，唯一可以思考的就是如何画好正在画的这幅作品，如何能更好更恰当的表达出自己想要表达的意思？我的山水画无论工笔还是写意都相对用时较长，画得比较细。也有人认为没必要那么细，粗犷一点会更好。但是作画是自己的事，我以我心画我画，人没法超越认识去画画，无论成功失败用心就好，认识是需要慢慢提高的，急不来！如果有朋友善意的提出意见，你也要反复思考适不适合你？所谓“有则改之无则加勉”如果真是那样就改。我个人的提高方法给大家介绍一下供大家参考。去欣赏大家的作品，带着问题去看“好在哪里？哪里让我感动”要反复琢磨，一定要有心得。然后把自己的作品和大家的作品进行比对，反复看，要不断问自己“我的画差在哪里？”一定要找出问题。所以看过我画的人会发现我的作品样式非常多！是个大杂烩，没有自己的主风格。事实上就是因为学的家太多了，不同时期就有不同的画。我觉得我积累的还远远不够，还不足以创造出理想的我法，而且风格不是刻意造做出来的，厚积而薄发，积累够了自然会水到渠成，一个人过早的确立了自己的风格并不见得是一件好事，我还是欣赏米芾的做法，临池三十多年没有自己风格，到五十岁才有了风樯阵马的米体，令人叹为观止！

当然这是我个人的看法，有些人早早确立了自己的风格，然后反复锤炼，最后也确实能成为一家。事物总是相对的，早和晚也是个人的事。艺术追求本身就是“走自己的路让别人去说吧”谈不上对错。那么殊途同归，如果最终能站到峰顶你就是成功的。

最后要说说我法，我这里说的“我法”不是我陈泊清个人的方法，是泛指所有人最终的自己的艺术语言。那么我法从哪里来？我个人觉得必然是师古人到师造化的心印。一个人随着自我人格的成熟对审美就有了自己的主观看法，这种主观看法就会有意识的对自然物象进行剪裁，甚至对题材也有了自己的取舍。比如白雪石老师一生主要画漓江，而郭传璋老师主要画黄山。白庚延老师以黄河太行为主，石鲁老师则主要表现黄土高坡。一方水土养一方人，大概长期生活在那里，看多了就对那里的山水有了特别的情感，溢于笔端也有了不同的味道，这大概就是我法的由来吧。清代朱若极说：“画之理，笔之法，不过天地之质与饰也”换句话说我法并不是法，而是人，是一个人的人格的投射，是一个人思想的自然流淌，是人法地，地法天，天法道，道法于自然的最终结果。

我的课理论就到此为止，再次感谢此次活动的举办方和各位同仁的大力支持，同时也感谢在座的每一位老师的虚心倾听和宽宏雅量，小子无知，讲的不对的地方还请各位老师批评指正，谢谢！

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