水墨画是中国画的一个分支，承载着中国几千年文明的演变和发展。时至今日，水墨画在艺术界的地位不言而喻，仍然是文人墨客吟咏和创作的对象。

       水墨画承载着水的韵律，水无形、无色，一度成为被人们以“上善若水”、“大象无形”等词汇来赞誉。而它与墨结合以后，将水的灵动性与墨的颜色溶为一体，于是，水流过的痕迹被墨的颜色记载在宣纸上，而墨的色调让水赋予了灵动性，以及展露喜悦或忧伤的灵魂。是墨成就了水，还是水成就了墨呢？这句话的答案或许可以用中国的古典文化来解释，即 动静结合 、阴阳互补。正是这一生动和完美的结合，才促成了有史以来人们对水墨的钟爱情结。

                                                              （何家英作品）

       传统的水墨画与西方绘画的不同之处在于，水墨画非常讲究气韵、意境，而西方绘画更多地是描绘真实世界。首先这与绘画材料有关，中国的水墨与西方的油画颜料有着本质区别，且中国的毛笔与西方的油画笔、中国的宣纸与西方的油画布都有着本质差异；其次，这与中西方文化底蕴的不同分不开，中国人大多受儒家、道家、佛教文化影响，更注重含蓄、内敛的表达方式，用单一的色彩通过干湿、虚实、浓淡等变化来绘画，以达到自己想要的意境和传达自身的心理诉求。另一方面，从东晋顾恺之精湛的绘画技艺开始，形神兼备一直水墨画的发展的命脉。中国画追求形神兼备，注重以形写神，而重在“神”，繁琐的形体可以用水墨一笔带过，因此，水墨可以满足人们的表现形式，并具有极强的风格魅力。而西方的文化似乎更加直接、现实，所以，艺术的表达方式和表现形式也如此。

       水墨画的发展与社会发展息息相关。画界常言：“艺术当随代。”此句是说，艺术是当时时代的记录者，艺术作品中有浓厚的时代痕迹。如下图朱新建作品中的女子的着装，是当代独有的文化特色，乃至女子的表情，也雕刻出了时代感，且创作内容和绘画手法更加自由。

      

                                                                            （朱新建作品）

       当今的时代是中西文化交融和碰撞时期，对传统绘画模式会有一定的影响，但正是这些影响，却构成了艺术对现实社会、文化环境的真实反映。如下图老圃的作品，既是传统水墨画的创作基调，落款、印章也规矩到位，但其与传统绘画不同的是，画家在对物品的表现技巧上融入了西方的绘画语言，点、面、线，非常具体，充实感极强，厚重且规整，因此，中西方绘画语言的相容也记录着中西方文化的相融与变迁。

                                                                                

                                                      （老圃作品）

       水墨画的精髓并没有改变。当今画坛上对传统水墨的推崇度可以表达人们对于传统绘画形式的尊重和由衷的喜爱。而中西结合的绘画方式的不断创新和自由呈现，将给艺术创作带来更多的灵感和精神探索，至于结果如何，就像在浩瀚的宇宙中研究天文学知识，在其中的人，乐在其中，每进一步，便会豁然开朗一些。吴冠中先生中西结合的绘画作品或曾也遭到浅议，事实证明，历史将会留存住“货真价值”，因此，无论是其表现内容如何标新立异，其精髓不会因此而被篡夺。

      水墨画以一种宁静、独立、憨厚的姿态，笑看世间风云变迁，似乎坚信，水墨元素将是永恒的经典。