（一） 2010年的那幅4米半的欧文公园写生长卷，一直是自己最喜欢的，当时画于冬天，因时节和天气限制，一直没有完成，常拿出欲深入却难下手，我发现一个有趣的现象，户外写生的作品回室内继续完成，那笔墨会截然有别，感觉像一个电台换个地方，信号接受出现阻碍，影像和笔墨顿时会呆滞概念化，失去户外的那种灵动，也因季节不同，同一景物，它的气场和那视觉反差很大，不忍心扰乱当时冬季记录下的萧寒之意，我一再等雪季的来临。
2012年底这场40年不遇的大雪暴，至今未化，元月5日，趁回老屋打理之机，顺手带上这部写生卷与毛笔。
我知道这幅长卷的问题在中幅前景的丛林上，特意寻找到可以俯视前景又不让我车瘫陷雪泥的角度，开卷。
开卷那瞬间！自己就清楚意识到问题核心在哪。该如何调整，这种对画面的灵敏和准确度，是我在家中画室和书房无法有的。 封天雪地，白雪皑皑，欧文半岛纵横千里，伏于脚下，而那平伏沙洲的泥沟壑在白雪的映衬下，宛转更为清晰。在沙洲与高坡衔接处的寒林与荆丛，深雪压不住，正是我需要的前景，萧瑟倔强。
打开墨盒，因户外寒气重，墨带凝涩，很干，墨上略舔笔，笔没沾多少墨，反倒凌乱不成锋，努力几次，笔上终于有了些浓重的墨，却极为干涩，我寻思这墨性极为合适表示这寒天地冻的荆丛，逐以蓬头乱笔在纸面刮出一道道枝痕，墨一落纸，我知墨带冰。
笔带冰、雨落纸，我都顺其自然，视为天公做美；冷、暖、阴、晴，各得其韵，不必刻意，所以，户外的寒天，我画不出茂叶，夏天的树影下，我同样营造不出枯寒的气场。
雪景里，景致的黑白上下分落，极为分明。雪景线条舒缓而树木倔强寒残；我审视画面，把些旧日季节不明的细节纠正过来。
所有的这些细节，古人曾仔细描绘过，如没有深临其境，难得其真昧。
天地吾师，此话不谬。
户外写生，是极为容易被卷入周边气场里的，我融入，跟随、反过来，它也会融入我身体，凝结在我笔端，流淌定形于纸上，追摹那活生生的那些树，那些林，那些山峦和非常细节的景致会闪现眼前，在时间流逝中互动、万变，或扶携，或对抗，我喜深究其因，也由不得感到而追摹记录。追摹的不是它们的形，而是情，用我的笔，抚摸它们。
让笔会因此感性，而流淌，卑微而美好的草石之情，常让我忘记身置何处，有时苦于笔拙，而身在窄小副驾驶座上，或奇态的蹲坐在野外，手脚并不自由，专业训练的各式技能无用武之地，性情急了啥奇怪的笔法都敢用，有时停笔看着自己滑稽握笔手法，忍不住笑。 绘画其中，很多时候是和它们说话，或自说自话，或与古人对话，一个不打折扣的疯子。
我喜欢做画疯子的感觉，心灵的疏放。
（二） 在画室，我通常依靠惯性
思维，运用知识推理、臆想和猜测；但在户外，只需横扫一眼实景，瞬间就可清晰判断自己画面结症所在。-------那种置身于天地间的强大气场，可以掏空我的所有，放下小我，用笔去追摹、礼拜这浩然之气。写生如同宗教的一种形式，以此礼拜、赞美天地。
但这种写生，大多时候不是去照摹实景，或许我瞄一眼，会埋头画10分钟。
树山形态因意写兴起而有谬误，但其气场和空间结构，不可错。
曾经在这种癫狂的写生状态里，突然大悟巨然的点墨法，或悟董源的云山苦诣，或遇倪瓒，欣然狂喜之后，是淋涕。
让笔肆意纵横有了些疲意时，我会警觉让自己停笔，让蜂拥而来的信息褪去，冥想中打开大脑深处的匣子，如鹰俯视山峦森林，结合眼前的景，判断自己所在位置和应该出现的视点，如果不够清晰肯定，我围绕山体树林，四处勘探；此时我如同谷歌卫星地图，360度不停进行空间三维转换和构建，上、下、左、右的转换角度分析、调整、判断方位，如此走动推敲，往往会消耗我非常多的时间与体力，酝酿成熟，我方重拾起笔，以内敛缓慢的笔切入纸面，我不知道这需要多少时间，往往觉得时间停滞凝固，往往恍惚不知身在何处的感觉，有时外出一个上午，落笔不多甚至不动一笔，过后大脑却极为疲倦，甚至虚脱。这也是我的写生长卷需要若干月才能完成的一个原因。
散点通景山水，透视结构看似散乱、自由，却有着自己内在的严谨；我试图找出其规律。我以中国的散点通景图式，描绘加东的平远风格，浓郁的中国格式里，风景的韵致与内核不能失，因为本地人们不懂中国画，更不懂笔墨，但对山水之爱却深入骨髓，我对气场把握若有偏差，他们会敏感觉察。这与专业无关，与生活经历有关。
如此笨拙的做绘画，只基于一个理念，我想找一个通道，让围观中国传统艺术的人们，意识到那些古典艺术依然与现实相通，浪漫诗意的国画山水，依然与现实相通，而这通道，早在五代画家荆浩手上，已经开凿，只是此通道被岁月风沙掩埋、塌荒，废弃久无人深究，目前，我巧有着较合宜的天时地利，也就安心的做一个挖掘者；无论成功与否，我在做，不放弃；人生在世，有意义而能做到的，也就这么一点。
作者：一靈
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