编者按：11月，记者采访画家，孙晓明老师，他是陕西师范大学美术系的教师，在教学之余创作了大量的美术作品其作品：从静物、风景、人物，无不涉猎，并且给自己的绘画统惯“自然的脉动”。并对绘画有着自己独立的认识和观点，以下是我们对他的采访：

记者：你为什么会把你的绘画作品称为“自然的脉动” 你能解读自己绘画作品？
答：称这些画为自然的脉动，因为我觉得，我们生活的现在，周围几乎看不到自然界中那些栩栩勃发的生灵。所有自然界的本生的东西，都被嘈杂的噪声、混沌、灰尘、糜烂包裹。生命无时无刻要从自然中汲取营养和产命动率，可是，人们却遗失忘记自然界---生命的根，也需要营养，当那些可爱的“植物”淹淹一息之时，我们不但不及时拯救它们，甚至还在摧残那些仅剩下的可怜。有一天，我突然发现身边的自然正在悄然远逝，这对于我们从事绘画艺术的人来说，是多么可悲的事，于是，我们只能背着厚重的行囊去遥远的地方寻找那片天籁般境界。我去过陕北、陕南、安徽宏村、太行、祁连山、桂林、甘南藏区蒙古草原等，我一次又一次去寻找，看到和嗅到的是久违的自然界的气息，曾几何时，清澈的小溪、宽广的大海、天空中翱翔的飞鸟。与我为伴，让精神世界散步在晨光与晚霞之间，如今，这些却已变成了我无语的回忆。由此，我就把自己的画统称“自然的脉动”目的是让我脑海里的那个自然的感觉保留下来，至少是保留于我的画中。那无言的山！静静流淌的水！高径的树木！及这里朴实憨厚却极其善良的人·····每每想到这些，我都会产生对自然生命的崇敬。我觉得绘画也应是这样的，我就大胆的冠名它。
至于我对绘画理解？首先，我理解的绘画，应该是画家个人对自然界主观体验后的状物法，它不受艺术材料工具画种的制约，诣在个人内心胸怀、情感、的表达，我们知道东西方在绘画的表现形式是有质的不同，这有人文背景和地域差异的原因，我主张用历史的角度看待它，尤其是现在，油画不能只把他看作是外来文化，特别是全球化背景下文化状态，它可能更多的是国际性的绘画语言，是我们人类表达精神思维方法的一种，如果，我们只视之为外来，在接受和推广方面，就会产生矛盾。我国油画在近百年的发展中是不能忽视，至上世纪五十年代以来，一大批画家用自己的努力和劳动，走出油画东方形式的路子，这是不能否认的。
记者：你对油画的市场收藏有和理解？
答：这些年，我主要是教学和绘画，谈到绘画的市场我感到作为一个拿画笔的人，应该是在作品的艺术形式和技法方面多做一些研究，可能更符合我自己对收藏的认识，一个健康的艺术收藏市场，关注的应是艺术品的艺术手法、及形式背后的艺术家对美的思考，和他对一个时代精神家园艺术反思，当下的收藏界，可能关心的更多的是所谓“艺术人物地位”而形成的作品，我感到是和收藏的意义背离的，“隐藏作者，展现作品”，是视觉艺术的特点，我们只有将绘画的形式技巧和视觉思维的独立性，视为艺术的关键，收藏才具有价值，否则就是废纸，另外作为画家，是以作品为界定的，你只有大量好的具有艺术性的作品，才是艺术家，画家，不论你以何种形式进行艺术创作，都要明白艺术是必须以对生命的爱去投入的劳动并思考创作的，艺术是在自然面前痴迷冥想后所得。我们一定不能只将眼光停在作品的表面，要看到的是形之上作品后面的生命，真诚!善良！实际上这也是收藏的涵义。

记者；就要新年了，窗外大雪飘飘，是北方独有的的美景，你明年有那些绘画想法?
答：自然界的很多美景转瞬即逝，我想用我的画留住它们的景象，让大家能在我的画中感觉自然悠久，人，不能失去的自然。我想用我的画唤回人们对自然的渴望，重新燃起对自然的尊敬和爱惜之情。以此，告慰自然界所有的生灵；但愿，那般宁静、纯洁的自然能重新回到我们的生活里来！开始崭新的生活!不是因为新年，而是每天都应从心中保持崭新的生命精神状态，我会继续在工作中一边钻研教学一边继续我的绘画，不断探索，不断创新；全新开拓我的绘画道路，希望用特有的绘画语言和人们保持交流，通过我的画，希望能让所有美好的事物在人们的心中滋长！我每一年都有计划，可是到年底有总是遗憾，我在心中常暗自责备我。我是一个懒散的人，也是一个凭兴趣做事的人，看来，不好改，由他吧。
       随着年龄的增长，说心里的话时常感到精力已不如以前，所以我要抓紧时间证明身份，我是说要用自己的行动。能和绘画结缘是一生最大的骄傲，生命能以艺术作为精神素养，我一定珍惜。珍惜每一天，只要能静下心来身、心归一！放纵精神回归大自然，就是快乐！艺术的道路是坎坷的，有人尽一生之力，确依然发现不了丛林中的“金鹿”，迷失森林。也有人走不几步，就一枪命中“金鹿”崇高的艺术之殿，就看我们能不能沉下心来，历练自我、批评自我、改善自我，提升自我；并通过学习和实践，脚踏实地地走上属于你自己的艺术之路！加油吧，为了我们自己，