关于写生和在大学中讲授水彩课
　　我很高兴能在这里与朋友们分享我二十年来研习水彩画和在大学中讲授水彩课的心得和体会，可以说是因为职业需要促使我不得不画水彩画，并让水彩画逐渐溶入到我的生活之中，成为我生命中不可缺少的一部分。
　　我始终坚信：当今画坛任何伟大的构想与成就都或多或少地蒙动于最初的思考，它们当初也许不过是一些大胆或古怪的简单想法。
　　我们从一些线条和草图开始画起，直至最后发展成宏伟的蓝图，就像当初伟大的列奥那多.达芬奇那样，他奇怪的思考与一些草图涉及了绘画学、城市规划学、建筑学、解剖学、数学、兵器学等领域，这些原始的思考与草图，经过大师不断的发展润色深入最终成了奇迹，成了意大利乃至整个欧洲文艺复兴的一部分，成就了《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等旷世之作，永远载入人类文化史册而供后人瞻仰与学习。 　　在这里我是想试图说明：独立思考是何等的重要。它是人类奇迹的起源，亦是当今社会进步与发展的原动力。精神创新与独立思考是人类社会特有的宝贵财富，那些饱有个性的政治家、商人、艺术家、运动员、演员乃至普通人大多都能因此而得到人类社会的更多关注与厚爱，甚至年轻朋友生活必需的谈恋爱、搞对象都会受到极大影响。在当今的社会里没有个性和独立思考精神的人是悲哀的，我们常常听到过这样的说法：“如果不把你的个性发展到极致，那么你连生存都很困难。”当然，这种说法也许太过偏激，但也足以证明了独立思考的重要性。
　　社会分工的具体化使很多行业里的工作是需要诸多人的相互配合和通力合作才完成的。当然有些职业比较特殊，例如：写作、绘画和音乐创作等，这类工作的特点就是从业者必需具备很强的独立思考与创造能力。它需要从业者通过观察生活，体验生活，再用自己的语言对它们加以提炼，上升到艺术高度，再完美地采用自己特有的、独一无二的艺术语言充分表达出来，奉献给整个社会、人类。它是一个痛苦和快乐兼有的过程，就象伟大的母亲生孩子：从怀胎到孕育，最后到孩子的诞生，是一个完整过程。
　　提高我们独立思考能力最有效的方法就是写生，它体现了创作的全过程，即：观察、体验、表现。我们通过观察所要表达的客观对象去体验和感受当时的客观环境、温度、光线、气氛以及令我们感动的街道、人物、山川、河流、田野、树木等等，紧紧地抓住我们想要表现的主题、线条、色彩与光影，把它们很好地表现到我们的画面上，最终达到整个作品的完成。
　　许多人片面认为写生的目的只是提高我们的绘画技巧与表现能力，例如：形体、结构、空间、色彩、调子等绘画技巧，但我以为：画写生确实能大大提高这些能力，但这是很不够的，它也仅仅是我们画写生的“副产品”。更重要的是我们要通过写生这一过程，来提高我们的观察力、感受力、体验力、表现力和审美力。它本质上是一个艺术创作的全过程，并非简单的照猫画虎似的重复客观对象，它是建立在独立思考基础上的艺术再创造。绘画技能的提高是我们不断重复这种创作过程中所带来的必然结果，而上述综合能力的提高则是我们的主要目标，一个人能否更多地掌握一些绘画技能并不是最重要的，最重要的是：他是否具备创造性思维和独立思考的能力，是否具备足够的艺术敏锐感和洞察力，有否具备正确的判断力和自己独特的艺术表达方式。
　　这些综合素养不只是提高我们的绘画能力和艺术水准，同时也能给我们进入其它领域并取得成就奠定一个良好地基。虽然不同职业的形式和内容是千差万别的，是各有其特点的，但它所需要的内在素质是相通的。
　　我一直以为画写生是一件很“酷”的事儿，它既传统又前卫，我们用儿童的眼光，盯住眼前的世界，那奇特的形象，梦幻的色彩，优美的线条，吸引着我们的眼球，浸入到我们的心灵，激发了我们的灵感，唤起了我们的表现欲望，成就了我们作品，升华了我们的灵魂。就象尼尔斯骑鹅旅行记，又象哈里.波特的惊魂之旅，我们享受写生的过程，收获写生的成果，我们拥有最宝贵的财富，我们是国王、是公主、是世界上最快乐的人，我们渡过生命中最欢乐的时光。可以说每一次写生都是心灵的旅行，是精神上的冒险，是一次意外的收获。我们的作品常常使我们感动，让我们震惊，带给我们欣喜。当然，有时也会带给我们遗憾，但这也是我们不断前进的推动力。我常常外出写生，写生给我带来不同的感受，以致多年以后再次见到当时的作品时，那份感动却依旧跃然纸面，重现眼前并重重地敲击着我的心灵，使我久久地难以忘记。。。。 　　是户外写生最理想的画种之一。
　　水彩画具有轻便、简洁、迅速、灵动的特性，它有点像乐器中的小提琴，有着独特的音质，与众不同的味道，水彩适用于写生、草图、速写、设计和效果图，是艺术家以及设计师等的常用工具，是户外写生最理想的画种之一。
　　水彩画的特点
　　一、透明：水彩画有透明的特性。水彩颜料质地细腻、透明，画面色彩的表现是通过反映被水彩颜色所覆盖的白色水彩纸的光泽而产生，也可以说画面颜色是由颜料通过水为媒介作用到白色水彩纸上得到混合后得到的效果，水彩的透明性很象中国画，中国画使用的是宣纸和中国画颜料。不过，它们在纸和颜料的选用上根本不同，中国画同样也有透明的特点，但传统中国画大量使用墨色，而水彩画很少使用墨色。　　
二、以水为媒介：水彩画以水为媒介，它依靠水彩笔中所含的水份使水彩颜料融合与渗化后再画到水彩纸上。在水彩画中，水的运用是很关键的。水用多了，画面水太大，颜色到处流，你得不到你所需要的形体和颜色，而水太少了，颜色干，失去水彩透明、润泽的特点。这里水份的使用起了至关重要的作用，它需要不断的练习才能逐渐掌握与适应。
　　三、覆盖性差：水彩颜色的覆盖性能较差，尤其是其亮颜色不具有覆盖性，当然在水彩颜色中也有透明颜色系和不透明颜色系（也就是粉质颜色）之分。
　　四、不能反复多次描绘：水彩画要力求在一、二遍之内完成，不可反复地铺颜色、描绘及修改。如果在一个部分画上十几遍，那这部分就会脏得一塌糊涂。水彩画不能多次描绘的特点，使它对水彩技法和熟练的准确程度要求较高，掌握起来也比较困难。
　　五、不易进行大面积修改：水彩画不易进行大面积的修改，如果我们铺颜色时不小心把颜色铺错了，比如：把亮部铺成了暗部色彩，或留白的部分画成了重颜色，那基本上没有什么补救的办法。如果我们进行清洁的话，效果也不会太好，最好弃之重画一张，所以在作画过程中运用颜色的准确性很重要。
　　第一章 工具
　　一、工具
　　1）铅笔
　　作为初学者可选用2B左右的铅笔，主要用于起稿和勾勒轮廓。2B的铅笔软硬适中，比较容易控制线条的深浅，如果所用铅笔太软则容易搞脏画面，特别是天空和画面，需要留白的地方。如果所用铅笔太硬则容易划伤水彩纸面，使纸面形成沟纹，在作画时水和颜色流入沟中，形成深色沟条。当你的写生能力提高以后，你可选用较软的铅笔，我现在则比较喜欢6-8B的铅笔，打稿的时候轻轻的勾勒，手上控制好力度，画出的线条较有味道，待水彩画完成后，干透，再用橡皮轻轻擦去不需要的线条，保留住那些有用的线条，这些浅条在画面中能起到积极的作用，产生较好的效果。
　　2）橡皮
　　对于橡皮我首推可塑橡皮，这是一种艺术家常用橡皮，它的形态类似橡皮泥，可随意捏成各种形状。这种橡皮最大的优点就是它不会破坏纸面，而其它的橡皮即使再柔软，当你擦去画面上的线条时也会多少破坏纸的表面，而水彩画是要依靠白色的水彩纸来反映出水彩颜料的色泽，被破坏的纸质表面会影响画面的效果。可塑橡皮可以在任何一个专用美术品商店买到，如果没有，我们可选择柔软的优质橡皮。记住可塑橡皮也要选择柔软一些的，当可塑橡皮变硬了，就应该立刻更换新的。
　　3）水彩纸
　　画水彩画需要专用的水彩画纸，它不同于素描纸、铜板纸、白板纸、绘图纸或其它图画用纸。水彩纸是水彩画专用纸，它分为手工纸和机制纸，粗颗粒和细颗粒，不同纹路，不同磅数，纸的密度和重量也不一样。常用水彩纸在150克至350克之间，一般初学者可选用180克左右机制水彩纸。水彩纸的克数越高它的纸质和重量也相对较高，一般机制水彩纸密度相对比手工纸高，可以进行反复修改，初学者可选用密度较高、克数略高的纸而不要太粗的水彩纸，这类纸可经得起反复的修改。在国产纸里，保定生产的150克-220克的机制水彩纸就很好使用，它的颗料较细，纸的密度较大，可以进行反复修改，保定生产的300克机制纸就更好了，但是它的价格也要略高一点儿。不同的水彩纸所产生的效果是不一样的，这要看个人的喜好和对于不同纸质所掌握的情况而定，不一定高质量的纸就一定能出好的效果。现在美术用品市场上可以买到不同国家的水彩纸，有法国、英国、德国、日本等国家不同类型不同克数的水彩纸，性能和价格各不相同，差别很大，我们可选择各种类型进行尝试，最终找到我们的最爱。
　　如何裱水彩纸：
　　裱纸需要一点点技术。
　　由于水彩纸的特性所致，它遇到水与颜色时会产生澎胀，而当纸干透时又会产生收缩，我们利用这一特性，在画之前把水彩纸裱在画板上。首先我们用干净的毛巾浸入清水，然后把毛巾里的水份拧出，让毛巾保持潮湿，再把水彩纸的反面上用湿毛巾擦一遍，就像我们擦家里的桌子一样，让纸反面保持潮湿，把水彩纸的正面朝上铺在画板上，把水胶带裁成和水彩纸四边相等的长度，把水胶带有胶的一面用笔涂上水，然后用胶条把纸的边缘和画板牢牢粘住，这样依次把水彩纸的四个边都一、一粘住。这时纸面由于水的作用还有一些鼓胀，稍等一会儿，当纸干透时，水彩纸会变得非常平，这样我们就可以安心作画了。
　　4）画板
　　选择木制四开或八开的画板，这种画板两面都可以使用，可用来画素描、速写、水彩、水粉也可做设计画效果图。它轻便，容易携带是外出写生的理想选择。我们最好不要选用布面画夹，这类画夹在美术品商店常见，它比较适合在外出写生时用于素描和速写，画水彩、水粉或做设计则不太适用。因为在画水彩、水粉、设计时需要用胶带把纸裱在画板上，这时木制画板就优于画夹了，木制画板附着力强，裱上去的纸会很牢固，作品完成时，用裁纸刀把画裁下来即可，非常方便。而使用布画夹时我们用胶带很难把纸裱牢，这样当水彩画到一半时由于水和颜色的作用使纸面收缩会使画面的边缘都翘起来，它会打击我们作画的情绪，让我们无心作画，以致草草收兵。
　　5）胶带
　　我一般选用纸质水胶带。画水彩画时需要把水彩纸裱在画板上，因为当水和颜色接触到纸的表面时，会让水彩纸产生收缩，这时纸面就会鼓起来，四周也会翘起来。这就需要我们在作画前把纸裱糊固定在画板上。很多初学者喜欢裱水彩纸时使用普通胶带，它使用起来很方便，但也很容易出问题，因为在市场上很难找到附着力很强的胶带，这样我们裱好的水彩纸在画到一半时也会四周翘起，把我们搞得很狼狈。在这里我推荐建筑（设计）师常用的水胶带。
　　水胶带外观很像牛皮纸，单面有胶，遇水产生胶性，它的粘性很强，可以牢牢地粘住水彩画纸，使我们放心地作画。这种东西我们只能在专业美术用品商店找到，水胶带分宽、窄不同规格，如果画小画我们可选择窄带，画大画则可选用宽带。
　　6）调色盒
　　画水彩需要准备一个调色盒。这种调色盒它不同于水粉调色盒，它的格子稍浅一些，装的颜料不要太多，足够我们一次使用就行了。这样能让我们每次都使用新鲜的颜色。水彩画与水粉画的调色方法有所不同：水粉画调色时笔里所含的颜色多而水少，亮部需要加许多的白色，而水彩画则是利用较少的颜色和较多的水份，它的亮部需要留白纸或淡淡的色彩，笔在接触颜色时里面要含有足够的水份让颜料在笔中溶解，在画面上充分渗透，浅一点的格子有利于我们控制水份和颜色。在选择调色盒里，我们不要选用太深太大格子的调色盒。
 　　7）水彩颜色
　　画水彩画需要使用水彩颜色，它不同于水粉颜色、油画颜色和中国画颜色。水彩颜料较为细腻、透明感较强，它是用清水作为调和剂，调配出丰富的色彩。目前国内美术品市场上的颜色品种多样，有国产品牌、合资品牌和国外品牌，大概分为管装颜料和干颜料两大类。每种品牌的性能和价格差距甚大，而且每个品牌里的颜料各有优劣。水彩颜料里面有透明颜料和粉质（不透明颜料）颜料之分。颜料的选择与个人喜好关系较大，许多高手是多品牌颜料混合使用，他们通常会根据特点在一个品牌颜料中选择几种颜色，而在别的品牌里选用其它颜色。有些品牌里有的颜料质量上乘，性能独特，效果出色。我个人比较喜欢温莎.牛顿牌颜料，而且喜欢用较纯净的颜色，在作画时经常透明颜料和粉质颜料混合使用，这样画面在湿润、轻灵的同时表现出混厚和坚定的特质。每个画家对水彩画颜料的选择都有所不同：这与每人的性格、爱好有关。有些品牌颜料的品质较差，应不予考虑。
　　比较典型的粉质颜料有：土黄、土红、桔黄、赭石、熟褐 、树绿、橄榄绿、天蓝、湖蓝、白色等。
　　干颜料的优点是比较容易携带，用起来较方便，用它来记叙简单的色彩还可以，但用它来表现色彩较复杂的画面就比较困难了，因为干颜料它的性质干燥，需要用湿笔把颜料打湿再把它醮到笔尖上，这样两到三种颜料的混合渗化就成问题了，所以我不建议使用干颜料，而管装颜料使用方便，是初学者和艺术家、设计师的首选。
　　8）水彩笔
　　画水彩要选择水彩笔。水彩笔分扁笔和圆笔两种（也就是平头和尖头两种）。它不同于油画笔和中国画笔，油画笔是由棕或尼龙所制成，它的笔头很硬，吸水性差，不适合画水彩。而选用纯羊豪笔又太软，没有弹性也不行，画水彩需要选择软硬适中的羊豪中加狼豪的笔。这种笔吸水量大，又有些弹性，使用起来非常方便，笔感很好。你可选择两、三支9-12号大扁笔和中、小的圆笔。扁笔用于铺颜色，而圆笔用于勾勒轮廓细部和签字。
　　9）其它
　　我们需要准备一个涮笔用小水桶，用来在作画时涮笔。现在市场上出售的也分两种，一种是不可折叠的，例如：塑料筒和金属罐。还有一种是可折叠的塑料或防雨布的折叠桶，很好用，携带尤为方便。
　　准备一把裁纸刀，用来削铅笔和把完成的作品从画板上裁下来。
　　准备一个小折叠凳子，在外出写生时我们会用上它。
　　准备一把塑料或钢制一字尺，我们可以在裁画时用上它。
　　第二章水彩写生
　　第一节选择对象
　　当确定好想画的建筑或风景后，我们就开始考虑怎么去更好地表现它，于是这幅水彩的创作过程也就随即展开。
　　我们首先确定所要表达的画面中心和主题，那么随之而进行的一切手段都服务于这个中心和主题。对于所画对象，我们应进行主动的处理和取舍，在这个处理过程中我们要紧紧地抓住所要表达的主题，大胆舍去那些对表现主题不利的因素，增加能够烘托主题的因素，比如：我们可以去掉那些杂乱无章的建筑、树木、山石等，增加一些可渲染气氛的人物、车辆、动物及树木花草等。可以说写生的过程就是一个创作的过程，它不是照搬对象。在这里我们应是积极的、主动的，那么一切的绘画手段也随之而来。例如：怎么安排构图与主次关系？如何处理画面的黑白灰、远、中、近景？怎样利用虚实关系、光影关系去强调主题？怎样处理色彩与空间关系？怎样处理形体、线条的关系？如何安置好人物、车辆与景物的关系？包括我们所采用的水彩技法和水彩语言等等一切一切都应在考虑的范围之内。
　　第二节 构图
　　首先，我们应考虑怎样去构图，我们要确定所画主体在画面中的位置、高矮及大小。在构图过程中一切都要为表现主题服务，我们应尽量使画面中所出现的形体和空间产生有机的联系，运用我们所学到的审美的法则去恰当安置画面，以求达到较好的效果。我们要使画面平衡，这就和主次位置有关，与光影、黑白灰安排有关，跟线条和形体的方向有关，跟物体的重量和重心有关，跟虚实轻重有关。。。。。也可以说写生的过程是在自然中发现、选择、表现、创造美的过程，是我们审美取向、绘画能力、创作表现能力的综合体现。我们每一次写生都会面临着这些能力的检验，而这些也就检验了每个写生者水平的高下，有经验的画家会把这些许许多多的因素很快在大脑中进行梳理，然后有条不紊地沿着设想的方向迅速展开他的工作。
　　我们在画水彩画之前最好先勾一些速写草图，目的是安排一下画面整体的构图，大的黑白灰，研究一下到底什么样的构图最适合表现对象。这一阶段的关键是对整体关系的考虑，我们将来画面完成时的整体感觉，基本上是此时有了较为明确的目标，当我们积累了大量的写生经验以后我们组织画面的能力将迅速提高。画草图也是帮助我们面对复杂对象进行艺术上提炼的有效手段，它还使人先不要去过分地去思考细节和局部，而是把主要精力放在画面的整体关系上。
　　第三节 轮廓
　　当构图有了想法后，我们就要在画面上确定轮廓了，选择一支软硬适度的铅笔，轻轻地画下对象的轮廓、结构以及光影关系，画面中的虚实处理也要在这个过程中有所体现，如画街景时还要考虑如何安排好人物、车辆、炊烟等，以此来加强画面的生活气息，更好地强化主题，烘托气氛。对于初学者，透视的准确性十分重要，必须要掌握基本的透视知识及原理，如平行透视，成角透视；近大远小、近实远虚等。我们还要在平时多画一些速写来加强迅速捕捉对象、组织和处理画面的能力。
　　当我们画阴影和暗部的位置时可以不涂铅笔调子，只要确定形体和位置即可。亮部和空白部轮廓不要画得太重太黑，尽量画得简洁、轻巧一些。线条要尽可能的准确，如有错误的地方，可选择用柔软的橡皮轻轻擦试，尽量不要破坏水彩纸的表面。我们要练得少用橡皮或不用橡皮。利用线条的效果是很重要的，轮廓线在我们的作品完成后会起到很好的作用。等完成作品画面干透后，我们再用橡皮把一些亮部和高光部分的铅笔线擦掉，把你不需要的或影响效果的线条擦掉。我们要注意，此时被水彩颜色和水份覆盖过的铅笔线很难擦掉，我们应一点一点地小心而精确地擦拭，不要进行大面积擦拭，以免破坏画面的颜色和画纸表面。当我们积累了足够的经验后，就会在打轮廓阶段，熟练地处理画面的天空、空白、亮部和高光部分的铅笔线条，使之更加轻巧、准确。
　　水彩画的铅笔线条和画素描的线条是不一样的，它更加接近速写的用线方法，需要在一个位置上少画重复的线条，我们只要标明区域和位置即可。水彩颜料具有透明的特性，如果线条画得太重，就会搞脏画面，从而影响到作品的最后效果。线条应和水彩颜色有机的结合到一起，让线条在画面中产生积极主动的作用，所以在起稿打轮廓阶段使用线条的火候非常重要。中外许多优秀的水彩画家在这上面驾轻就熟，有着很深的造诣和丰富的经验，是我们学习的榜样。
　　第四节 铺颜色
　　1）铺颜色的顺序
　　画水彩铺颜色与画油画和水粉画是有很大不同的。当我们画油画和水粉画时一般都是先铺暗部、阴影部分和画面中色彩较重的部分，这很象画素描：先从暗部、投影部画起，然后再一点点进展到灰部、亮部。然而我们画水彩的过程却常常与之相反，我们需要先画亮部、受光部，后画暗部和投影部分，这种作画顺序使很多人都不适应，其中包括许多专业和职业画家。这种违反常规的作画过程也是很多职业画家不愿意去画水彩的主要原因之一。这种画法往往使初学者在创作过程中很难把握住画面的整体关系，在这一过程中的大部分时间里我们大多只看到相对不完整的画面。只有当画面中的暗部和投影部分全部铺完颜色后我们才能看到相对完整的画面效果。所以画水彩，经验是很重要的，一方面我们要不断提高造型和表现能力，另一方面我们要多画，在不断的练习中，逐渐地熟悉和掌握水彩画的特性。
　　2）留白
　　画水彩另一个让人感到很麻烦的是留白。水彩画一般都需要留白，也就是我们在画面中的亮部形体是要靠留出白纸部分来加以表现，水彩画的亮部和高光部分不是象画油画和水粉那样：用亮颜色最后涂上去，而是要事先设计出来（在我们的作画过程中，精确地把它留出来），当周围和后面的暗部颜色铺完以后，等这些颜色干一干再画我们所留出来的亮部颜色，直到把它们一步步完成。留白这种作画方法是许多画家所不习惯的，尤其是象留树叶这样复杂的形体，它不能象画油画和水粉画那样一鼓作气，一气呵成。而要预先设计并极有耐心地把我们所要的形体先留出来，只有小心谨慎，准确而熟练地用笔，才能使画面在完成后看起来舒服痛快。
　　在写生过程中画树时有些前景中的树叶需要留白，这很麻烦，它要求我们把亮部树的轮廓甚至一些树叶的形态留出来，先画空间里面和后面暗部的颜色，此时不仅要小心翼翼，用笔准确、熟练，而且还要兼顾到水份和颜色，使画面看起来一气呵成、举重若轻。下了大工夫却让人感到象没使劲儿似地轻松自然。整个作品使人赏心悦目，流畅自如的同时，背后又蕴藏着高科技附加值。
　　美国著名画家萨金特在谈到“如何画水彩”时也深有感慨。在他的作画过程中，神经是保持高度紧张的，一两个小时的写生过程常常使他疲惫不堪，甚至感到连大脑都不够用了。萨金特是水彩领域里大师级人物，他在这一领域里所获得的辉煌成就甚至被后人认为：已经超过了他在油画中所获得的成就。然而，即使这样一位水彩画大师也常常在绘画时心有余悸。所以，我常以为：画水彩画不光是自娱自乐的过程，更是一个挑战自我，探索创新的过程。
　　3）水与色
　　水彩画是以水为媒介的，我们用笔接触水份,醮上颜色，画到水彩纸上，在这一过程中，水份被吸进毛笔，接触水彩颜料，再被涂到纸上，颜料到纸面上产生渗化。由于笔中所含水份和颜料的不同，它所产生的渗化效果也不相同；水份大每一笔颜色之间接触的时间短，它的渗化效果就较为松软柔和，反之，如果时间相隔较长，那么它就会产生较硬的边缘，而第一块颜色尚未干透再接周围的颜色，就会产生软硬适度的边缘。
　　水彩画家是利用水彩的这些特质来进行水彩画创作的。在一幅水彩创作写生中，我们所表现的每一个形体，每一块颜色，每一种变化（包括空间变化，明暗变化，虚实变化）都是水彩画这些特质合理运用的结果。它需要画家熟练地掌握水彩画过程的先后顺序，每块颜色相连接的时间，什么地方运用湿画法，什么地方运用干画法，什么地方需要留空白，什么地方需要渗化，什么地方需要画出较硬的边缘，什么地方需要用沽笔，什么地方需要画出笔触与飞白，什么地方需要趁半干时进行刻画。。。。这一切一切都在一个成熟画家的计算考虑之中。
　　一幅水彩画有无数种的变化，而这些变化需要我们转化成具体的绘画行为，一个一个的步骤，然后在适当的时间里准确地完成，画面中有些部分需要柔和的衔接时，必须动作迅速。而有些部分则需要软硬适度，这又要等到合适的时间。所以在作画过程中，有急的，有缓的，在这成百上千种的连接变化之中，往往会脑筋飞转，手忙脚乱，一、两个钟头，你说这不是挑战又是什么？好在人类探索创新的勇气是无止境的，事情越是复杂、越是困难，就越有更多的有勇气的人出来接受挑战。世界就这么奇怪，很象谈恋爱，青年男女越是追求不到，偏越要去拼命的追求。
　　4）铺颜色
　　我们前面谈过：水彩画铺颜色与油画和水粉画的铺颜色顺序正好相反，它常常需要先铺亮部和受光部分的色彩，这就要我们在打轮廓时把画面中受光部分、暗部、投影都找出来，把整个画面做一个分析、计算出一个大致的作画顺序，也就是说先画哪儿、后画哪儿、什么地方需要等的时间长一点儿，什么地儿不用等待，应画得快一点，把作画顺序步骤分出来1、2、3、4、5、6、7来，这样我们在画到第6、7步的时候，第1部分已经干到可以接周边的颜色了。等接完这些颜色，我们又等到第2部分最合适的时机，依次下去，我们紧张、严肃、活泼地用一、两个小时有序地、逐步地完成这样一个创作完整的写生过程。在这一过程中我们基本遵循这样的原则；先画亮部、后画暗部、投影。颜色尽量铺得一次够深。大块的空间与色彩先铺，小块的地方后铺。远景、中景先画、近景后画，需要湿画的部分先画，而要干画和刻画的部分后画。
　　我们可以做一些混合颜色的练习，这是一个有趣的色彩练习，目的是帮助初学者熟悉水彩颜色之间的混色效果，水份与颜色之间的融合效果。我们可以任意选择调色盒里的颜色进行混合，再画到水彩纸上，以观察各种颜色之间融合后所产生的效果，以及水份大小对于融合的影响，时间长短对于颜色相銜接边缘所产生的影响。这类练习可以增强我们对水彩的感性认识，可以增加我们对笔、色、水份的熟悉程度，亦可以扩展我们使用颜色的范围，去尝试那些平时不常用到的颜色，不常接触的颜色组合。
　　这个练习的优点是我们不必考虑如何表现形体、结构，我们只关心颜色、混合、水份、时间，这能让我们有针对性地熟悉水彩工具及它们的性能。
　　当我们画水彩画的经验积累到足够多时，我们的脑筋就会自然而然地越来越好用，安排这些顺序步骤也就易如反掌，而完成这些较为复杂的工作也自然驾轻就熟了，等我们的水彩写生达到这样炉火纯青的地步，加上我们对绘画的痴迷和对水彩的狂热，我们也成“腕儿”了。
　　5）气候
　　A）在室外进行写生时我们的作画速度最好要比室内快一些，在室外风较大，空气流动性大，如果天气热，受到阳光的影响，画面上的水份很快就干了，这样我们就不得不提高我们的创作写生速度，尤其在需要湿接的地方，手要准，速度要快才能应对干燥的天气。
　　在室外写生难度要比在室内作画大，气候的变化会直接影响到你画面的效果和你作画的速度。我们不要在阳光下作画，在夏天、春天、秋天最好找到阴影的地方写生。
 　　B）在雨天作画时，由于空气中的湿度较大，画面会干得较慢，此时比较适合用湿画法，正好可以画出柔和的烟雨蒙笼的效果，我们如果在画面中适当地设计一些烟雾将会产生较生动的效果。注意不要让雨直接淋到你的画面上。
　　C）在风中作画时，由于干的速度较快，这时我们需要在湿画的部分事先铺一些清水，以降低画面干燥的速度，这可使我们有较充足的时间进行刻画。在阳光充足和空气干燥的情况下，我们也常常用到这种方法。
　　D）北方气候干燥，画面干得较快，夏天比冬天画面干得快，天热比天冷干得快。
　　E）南方气候潮湿，画面干得较慢，比较适合湿画法，能得到较湿润的画面效果。
　　F）气候过于寒冷的地区，气温常常低到摄氏零度以下，颜色和水在笔上会冻成冰泥，使我们拉不开笔，而我们所见到描绘雪景的作品，往往是在室内完成。
　　G）作画的地点应选择较为干净的地方。一次我们在贵州镇远写生，同事画一张风景写生时站在猪圈边上，半个小时后圈里的猪不高兴了，把泥水粘液一口喷到同事身上和画面上，臭哄哄的，这使他差点没背过气去，只得拎起画具狼狈地走了。
　　H）选择较为安全的地方作画，另一次学生在甘肃拉卜楞寺写生，两个女学生跑到较偏僻的地方写生，不觉天气将晚，结果遭到了假喇嘛的非礼，惹来不必要的麻烦。
　　6）画色彩
　　我们在铺颜色时要特别注意色彩变化。首先我们要区分色彩的整体特性，然后再作具体的区分。　　
A）调子；首先确定我们画面中的色调，是冷调子、暖调子、灰调子，具体到是暖绿还是冷绿，是土黄还是粉红调子等等，我们要在整体色调上有所控制，使画面的色调充分地表现对象的特征。
　　B）冷、暖；确定受光、背光和投影的冷暖。室外写生时，在阳光直接照射的情况下，受光面部分呈现较暖的颜色，背光面和投影部分由于受天光的影响呈现出相对较冷的颜色。
　　C）光线的变化；一天中由于阳光的变化，在早、中、晚每一个具体的时间段所呈现的变化大不相同，这种变化在高手眼中可以区分得很详细、具体。色彩大师莫奈在研究一天中的颜色变化时，曾在卢昂教堂的同一角度画过十几张不同时间段不同色调的作品，每幅作品的调子都不一样，莫奈对于色彩上的认识可以说是超一流的，尤其是表现色彩不同光线中变化的学问无人能出其右。
　　D）色彩的复杂性；在绘画中，颜色是由它的区别和差异来显现出不同空间和形体的，也就是说画面中的每一处色彩组织都应该有区别，每块颜色都应是不一样的，这就要求我们注意区分色彩的变化，色彩语言要丰富，色彩写生是丰富我们的色彩语言，提高我们在色彩上的认识最好的途径。
　　E）尽量一遍铺准颜色；前面我们谈过在铺颜色时尽量要一遍铺准，当然在后面的进程中我们还要不断调整颜色，调整形体。争取在第一遍就把颜色铺准是非常重要的，这说说容易，做起来却很难，它要经过反复的磨炼才能做到。
　　F）整体与局部的关系；水彩画和素描一样：都是把整体放在第一位。它每处的具体变化都要服从整体，整体与局部的关系是一个辩证的关系，颜色之间既要有区别，又要有内在的联系，要让色彩之间产生良好的关系，使每处色彩在画面中都产生积极的作用。
　　G）铺第一遍颜色时把颜色变化带进去；当我们在铺第一遍颜色时就应该把复杂颜色变化带入画面。我们的头脑中不仅要注意区分颜色的差异，而且还要把握住整张画面的调子，注意颜色之间有机的联系。许多初学者往往忽略第一遍颜色的重要性，他们常把颜色铺得简单，而且不深，这会大大影响作品完成后的画面效果。
　　H）水份：我们要让笔中始终充满水份，使笔中的颜色充分的融和。如果水份太少，颜色在笔中不能产生很好的渗化作用，那么画面就会让人看起来生涩，干巴巴的，水彩透明的感觉就会遗失殆尽。
　　I）颜色不要调得太熟；我们不要把颜色调得太熟，颜色太熟就会使画面发灰、发死，使画面缺乏活力和生机。我们要让笔中的颜色稍微生一点，如果我们把毛笔做一个分析，分为笔根、笔腹、笔尖，这时，笔根里蘸有第一种颜色，笔腹里是第二种颜色，笔尖里又有第三种颜色，这三种颜色通过笔中饱涵的水份在笔内充分的融合产生渗化作用，此时我们把这笔颜色画到画面上去，就会得到我们想要的那块富于变化的色彩。能否准确地画出你想要的那块颜色，达到你预期的色彩效果，这就要看你的熟练程度，看你的经验了。
　　J）笔触；画水彩时我们要用笔准确充满信心，不要犹犹豫豫来回涂抹，画得灰涂涂、脏稀稀的。一笔下去，造型、明暗、色彩、空间全在里面，当然里面还要有色彩的变化，水份的干湿，运笔的速度、力度，用笔的准确程度和时间上的把握。可以这么说，水彩画绝对是科技含量很高的，高附加值产品。
　　K）飞白；当我们运用笔的速度较快时，加之我们所选用颗料较粗的水彩纸作画，在画面上就会产生飞白的效果。画面中适当保留一些飞白能使画面看起来生动、自然、活力十足，许多有经验的画家喜欢在画面中画出明确的笔触和飞白的效果，萨金特、汤姆.希尔.罗兰.希尔德等等，他们纯熟的运笔使画面充满生命力，激情四溢。作画过程中，熟练、准确、运笔速度和力度控制得当，那观者也是能从画面中体会出来的。
　　第五节 刻划
　　1）调整
　　A）多次；当我们把画面的色彩关系铺完后，这时我们就进入了调整颜色关系的过程，由于画水彩的过程和顺序与画油画、水粉是相反的，所以在我们铺色彩关系时，我们对颜色的性能、水份多少以及掌握用笔的熟练程度就得依靠经验了，实际上在铺第一遍颜色的同时调整色彩的过程就已展开。我们是依据画面的干湿程度，合适与否，来画第二遍、第三遍颜色的，例如：在画暗部和投影时，我们经常不能一遍把颜色铺到位，那么我们就要画第二遍、第三遍颜色，完全依据你想要的第一遍颜色混合的程度与暗部、投影的色彩变化，湿润程度、深入程度来决定的，而第三遍颜色的时机，又是由前两遍的混合效果所决定的。
　　 B）调整色彩关系：画颜色的过程是一个筑够正确颜色关系的过程，它需要我们不断地协调颜色之间的关系，直到建立起良好正确的色彩关系，使颜色与形体、空间产生有机的联系为止。一个单独的颜色是无对、无错、无好、无坏的，一旦画面铺上多种颜色，色彩之间就产生关系了，我们就能分辩出合适的颜色与不合适的颜色，也就是我们谈到的：正确的颜色和不正确的颜色。在调整画面时我们要把不正确的颜色用正确的颜色替代，逐渐调整颜色之间的关系，使之相互适应，相互协调。颜色关系和素描关系相同，整体是第一位的，时刻保持画面的整体关系非常重要。调整颜色时，我们还要注意强弱关系、冷暖关系、虚实关系、空间关系，使之产生良好的联系与互动，营造出和谐、舒服的色彩关系。
　　C）调整形体关系；在调整色彩关系的同时我们也开始了调整形体之间的关系，在我们铺颜色时常常会忽略画面的形体与结构，这时我们要将形体进行调整，调整画面的形态，轮廓、结构与明暗关系，在使形体舒服正确的同时，还要强化我们画面中的主题，使周围的环境能更好地突出主题。我们应刻画和加强表现主题，减弱周围的配景、远景与空间部分，强调画面中实的部分，减弱虚的部分，保持画面良好的秩序、节奏与形体关系，调整画面的整体关系，这是至关重要的。
　　2）刻画
　　A）形象刻画：实际上我们在调整画面的同时就开始对画面中心与形象的刻画了，我们应使画面形象不断丰富并得到加强，修正不正确的明暗与形体，深入刻画主题形象。对象的结构和虚实要充分刻画，直到达到我们想要的效果。这是展现我们刻画与表现能力的时候，让我们的造型能力得到充分的发挥。这是由整体到局部，再由局部回到整体理论的具体表现过程，此刻整体还是在首位。也就是说我们在刻画局部形象的同时仍然要保持良好的整体关系。
　　B）修改：在刻画对象时，我们常常遇到一些在前阶段画得不正确的形体与轮廓，这时我们要进行适当的小范围修改，常用的方法是用清水洗；首先我们将毛笔浸入少量清水，然后反复对错误的地方进行清洗与调整，在细节部分我们可用锋利的笔尖小心翼翼清洗，例如：画中出现的电线部分，都可用笔尖洗出来，要是有些颜色需要提亮，也可以用笔轻轻地清洗，直至达到我们所想要的效果。注意：清洗过的部分和直接画出来的是不一样的，它显得轮廓较为柔和。有时候，我们也可以巧妙地利用这样的效果。清洗时常常会洗过头了，有时候，下手重了或多洗了一、两下就洗过了，一张画面会遇到多处需要清洗的部分，即使高手也是如此，就象在拳击台上：再好的拳手也会捱拳―――它是不可避免的。
　　擦去铅笔线条；用可塑橡皮轻轻擦去亮部和高光部分的铅笔线条，把那些对整体有影响的线条小心地擦一擦，注意不要破坏纸和颜色的表面。有水彩颜色覆盖的部分很难擦去，这是因为颜料中的胶粘住了铅笔线条。
　　下板：当我们的作品完成后，就可以下板了，让我们用壁纸刀拿尺子沿画的边缘裁下整个画面，注意裁切时要依次沿边裁，否则画面可能会出现由于纸张的收缩而产生的断裂。
　　第六节 完成
　　（1）完成
　　当我们的画面接近完成的时候，我们应对它进行整体的审视，并做出如何改进与提高画的质量的方法。我们可以从以下几个方面进行考虑。
　　A)主题的体现；我们画面中的主题是否得到了合适的体现，达到了我们预期的设想了吗？
　　B）色调：画面的整体色调是否协调、舒服。色调是我们当初所设计的调子吗？
　　C）冷暖：画面冷暖颜色的一致性是否统一，所表现的景物、环境在一种光线照射的条件之中吗？
　　D）形体透视；形体透视有没有错误？这是初学者最为常见的致命性错误，街道、建筑产生透视，形体结构上的错误。
　　E）整体；画面的整体关系是否良好？整个画面看起来舒服和谐吗？
　　F）质感；景物、建筑、天空、水面等的质感表现出来了吗？它们的刻画充分吗？
　　G）空间：画写生时空间距离的表现很重要？画面中的空间表达够不够深远？能否表现出我们想到表达的空间深远程度？
　　H）气氛；不同的时间、地点、环境、气候条件使画面中的气氛千差万别，我们能否把画面中气氛的特征抓住？
　　I）均衡；画面看起来均衡舒服吗？是否主次协调、左右均衡？
　　J）轮廓线条；在我们即将完成作品的时候把轮廓和线条进行适当的调整很重要，主要的轮廓和线条可以把它加强。次要和附属部分的形体进行减弱。
　　K）色彩；我们应尽量使画面中的色彩关系达到相互和协、平衡，色彩的复杂变化有没有得到充分的展现，色彩空间和色光的表现正确吗？
　　L）预期；整幅画面完成后达到了我们当初的预期构想了吗？如果还没能达到我们当初的设计，那还需继续努力，或从来一张，直到我们把想表现的画面完全展现出来为止。
　（2）装裱：
　　A）保存：水彩画应开放置于干燥、清洁、安全的地方。如果作品较多可以叠放在一起，上面再用像书纸之类的重物压上，这样画面就始终会保持它的平整，而水彩也要依靠平整和有光泽的画面来展示它的魅力。
　　B）简单装裱；可选用白色厚卡纸或其它颜色的厚卡纸，把水彩画用双面胶在画背面的四角粘合在卡纸上面，注意卡纸一定要大于画心，四周一定要保留一定宽度，这样会使画面看起来非常漂亮，如果画面较小，可选用大一些的卡纸，这使小画看起来很精彩。
　　C）挖框装裱：选用厚卡纸当衬纸，量好画面的尺寸，所挖的画框尺寸应小于画面尺寸，用有角度的斜角裁切刀具或裁切机裁出画心部与裁切方向为内小外大的倾斜角度，然后把画幅粘贴在画框的后面，这样我们就可欣赏到带有卡纸画框的作品了。这种装裱形式适于观赏，但不适于挂在室内作饰品展览。
　　D）镜框装裱；中国画常用画轴装裱，油画用木质画框装裱，而水彩画则用玻璃镜框装裱。首先选择我们喜欢的适合此幅水彩作品的玻璃镜框，然后把同样尺寸的经过挖框装裱的水彩作品置入镜框内，固定好后面的背板，装好挂钩和挂画绳子，我们把镜框悬挂在室内和展厅，这样一幅完整的水彩作品诞生了。

作者：钟铃