2003年11月3日，第一次写《逍遥游》，第二天，二写逍遥游，这两张作品，第一张，六七只笔写得，分叉，第二张，一支笔写得。

　　从地之缘上墙之后一直在墙上，现在变成了咖啡厅，可以讲陈列时间最长的一件作品。许多人专门看这张作品而来。如从河南，现在这件作品的纸质已经发黄，很多朋友讲，再不拿下，太可惜了，要完全破碎了。第2张作品，在“共逍遥——北京展览”后被范迪安馆长点名作了藏品。八年过去了，因为一张作品已经破损，一张收在北京，很希望再能产生一张逍遥游作品。而且上一次写逍遥游作品，手中始终拿着文字的草稿，文字是很不熟悉的。曾经一位文史修养很高的人说过：王冬龄如果能够将逍遥游背出来，了然于心，那么创作就更好。这话我听进去了，我听进去就改正，后来再把庄子读一读，特别是逍遥游，反复背诵。最大的体会，一篇经典的文章，反复熟读之后，对它的理解会更加深入。从文艺文脉促使反复感觉庄子行文的飘逸、恢弘。庄子作为艺术的最高境界，也是人生智慧的高境界，所以鲲鹏、斥鼹、蟪蛄，不同的动物、植物，实际上市人间现象的影射与比拟。记得毛泽东年轻时两句话：“自信人生两百年，会当水击三千里”。鲲鹏的境界， 语言的磅礴，书法也一样，文章不但立意高，行文变化，收的呼应和书法很有关系。文也像音乐一样，有内在节奏，这与书法是一致的。因此，这次写逍遥游，不同的地方，逍遥游的地方，熟悉的文字完全不一样。感性的艺术的最高境界，不仅仅是艺术的最高境界，更是人生的最高境界，也是给人以智慧看世界的物象，在我们的生活中，过多依赖于自己的经验，缺乏必要的想象力，随着年龄的增长，逐步对事物的判断禁锢在经验里，所以说大鹏翼若垂天之云，可能觉得是一个神话，实际上宇宙世界是神奇的，科学永远无法穷尽，人生的境界就是要有追求，大鹏图南，我觉得庄子，大知与小知，大年与小年的境界不同。

　　我是3月29日写心经，30日写浙报集团的会客厅的作品。我选择了西方愚人节，写中国前智慧文章《逍遥游》。

　　把地方从一楼搬到二楼，场地更为开阔，便于摇臂机的挥舞，但人很少了，这一张作品是八十张六尺宣接的，《心经》之前，《逍遥游》没有抄过，偶尔一两次钢笔试写，30晚才以这个比例作一篇小草图，实际上《逍遥游》准备的，没有《心经》那么充分，尽管不充分 比较气定神闲，充满自信，会写好作品。放开写，这对章法有变化，完全放开，可以讲狂放自如、飘逸跌宕，墨色的枯涩，放开做，一笔下去，大概八九个字很干，擦出来的创作的冲动、激情、投入、专注是打动了在场的人。在我来讲，又去掉了写《心经》那种太担心失败的思想，更加放开，这张作品都说真正体现了，三写《逍遥游》的水平。

　　总结

　　(一)创作激情。实际上是庄子的文字深深打动了我。我写的时候，尽管与庄子和我同游的精神、气势、恢弘，与它的呼应，尽量大气。

　　(二)大字激发草情。草情丰富大字。确实写《逍遥游》，把大字空间，狂草情感融入作品中，线条充满了情感和张力。实际上，《逍遥游》不是一点一划，而是信笔乱涂，不知所以，正如《书谱》所写的“初求平正，再险绝，复归平正”。实际上最后的平正不是一般意义上的平正，而是从心所欲不逾矩。这平正和一般理解不一样，道法自然，合乎理法，没有规矩 又进入一种规矩，是否定的否定，真的写到灵魂最深处，不知有我更无人。这张作品是很不错。

作者：王冬龄