艺术家迪特·坦茨纳(DieterDetzner)?DieterDetzner 采访的那天，迪特·坦茨纳正在今日美术馆的展厅调试灯光，他一遍遍地纠正着光源的方向，敬业极了。“消隐”——是迪特在中国的首次个展——有机玻璃折射下光影流离的世界。我们深究空间的纬度，也讨论时间如何运动，这些问题一次次地探触到作品深处永恒明亮的地方——像站在柏拉图的“洞穴”之外看见的光。

　　迪特·坦茨纳在今日美术馆的个展“消隐”现场 图片提供：今日美术馆 从乐理到数学 迪特热爱古典音乐，也学过钢琴。对一个德国人来说，听场交响乐就像呼吸空气一样自然。他收藏过许多古典音乐的黑胶，也爱格伦·古尔德演奏的《哥德堡变奏曲》，当然，这些信息太冰山一角了。懂得欣赏交响乐丰富多变的层次，就能理解让所有“噪音”变得恢弘和谐的原因——音乐的秩序。热爱交响乐的人，也同样了解数学的美，这的确有助于迪特思考事物的本质，或对哲学里的终极命题孜孜不倦地追问。

　　《forest floor》，5×100×100cm，PU，1997 ?DieterDetzner 他与自然十分亲近，这在迪特早期的作品中可见一斑。作品《Waldboden》迪特用相机拍下一片散落着枝叶的土地，细致入微地观察每一个细节，包括它们的形状，以及错综复杂的位置关系。之后迪特按照每一个树枝、叶片或者石土的形状做了翻模，以复制出400多个“零件”，还原了这片再平常不过的土地。他说这土地上的一切都是大自然的安排，没有任何人为的气息，但因为艺术家的选择，大家看到了一种被忽略的真实——自然的力量形成的秩序。

　　《Blumenstraeusse》 ，单张尺寸：40cm×50 cm×15 cm (整件尺寸：200cm×400cm×15cm)，银盐染料漂洗印相、灯箱，1996?DieterDetzner 枝叶的体积和位置关系建构起不同于绘画的空间，虽然对它的观看如此接近二维的体验。迪特学习过油画，也被卢浮宫里的经典深深吸引，从达·芬奇到约瑟夫·博伊斯——艺术的发展内部埋藏着人类对空间认知的演进——这条线索足以串联起闪烁在美术史上的点点星辰，呈现出人类文明的恢弘景象。“空间”一直是迪特创作的核心问题之一，他希望作品在视觉、记忆和真实空间中，建立起层层交错的空间——感官和精神、视觉和思想、感性和理性不断相遇的所在。

　　《Explosion》, 125×160×15cm，银盐染料漂洗印相、灯箱，2000?DieterDetzner 宇宙爆炸和万物有源 在“几何体”的作品出现之前，迪特曾按照17世纪荷兰静物油画的构图，拍摄了50个花束——来自50个不同购买者的鲜花订单。这些花束在送去目的地之前，被快速地放入影棚“留影纪念”。鲜花的形式各异，细节透露着购买者不同的文化背景、审美趣味和购买目的。自然和文化基于人类的需求被组合成“物”——艺术通过“物”的表面还原真相，探求本质。时间和空间的并存交错是否合理，决定了艺术的“还原”能否被人信服。

　　《Edouard》45×40×40cm 玻璃、银、木头2002 ?DieterDetzner 此后，在作品《Explosion》中，迪特用声控拍摄装置纪录物体爆破的瞬间。这些在暗房手工冲印的大尺寸彩色照片，充满精妙的细节，也让黑色拥有深邃的品质。他用灯箱展示，给予照片两种观看的情景：光的投射和光的消失。在这个空间中，时间的存在犹如太阳东升西落，伴随着对“宇宙大爆炸”的想象，迪特开始追问“万物有源”这样的终极命题。

　　《Jan》45×40×40cm玻璃、霓虹灯2002 ?DieterDetzner 三角形、四边形和五边形——有且只有这三种形式可以实现自我的闭合，迪特用它们代表宇宙的本源，穷尽其存在的形式和可能。这些雕塑拥有数学的美感——像方程式推演出的万物存在。?

　　《Constantin》50×32×32cm 有机玻璃、黑光灯、木头 2002?DieterDetzner 时间、空间和光的移动

　　我竭尽所能地让这些抽象的概念变得具体，这的确很难。对迪特来说，用有机玻璃模仿光的移动，制造了空间，也提示了时间的存在——由A至B的长度，以及镜面里变幻无穷的世界。

　　《Barnett》30×30×166cm 有机玻璃2005?DieterDetzner 有机玻璃的镜面构成了作品的内部空间，也放大了外部世界。怀着对康斯坦丁·布朗库西的敬意，2007年，迪特在法兰克福艺博会(Art Frankfurt)带来了作品《Hans》——一件连接地面和天顶的雕塑，这些有机玻璃的镜面朝内，观众透过菱形的窗口看里面的空间无限。

　　此后，迪特用更大胆的方式呈现时间和空间的并存。比如2010年在巴塞尔艺博会(Art Basel)上，他用作品《G.d.B》模仿了钟摆的移动——将一个立方体放在另一个立方体的内部，并形成上扬的角度。迪特将两个立方体重合的部分切掉，在外部呈现“盒子”的运动，在内部让观众产生空间倾斜的错觉。

　　《Hans》900×35×35cm 有机玻璃 2007 ?DieterDetzner

　　《G.d.B》350×350×350cm 综合材料 2010?DieterDetzner 对空间的切割也用在了其他有机玻璃的作品中。迪特在纸上随意画出线条，然后选取合适的局部在电脑上用CAD建模，精确有机玻璃的切割角度。这样的方式和他早期选取土地一样自然。

　　《Paul》 256×456×25cm 有机玻璃 2008?DieterDetzner 迪特在今日美术馆的个展“消隐”——那些彩色的有机玻璃在光照下折射的影子，流动在整个空间。展厅入口的金字塔上，投射着美术史的经典之作，它们反射在墙面呈现出文明的恢弘。站在其中的我们，触摸到柏拉图“洞穴之外”真正的光。

　　《Johannes》100×100×100cm 有机玻璃 2015?DieterDetzner Hi艺术=Hi 迪特·坦茨纳=迪特

　　Hi：如何理解“空间”?

　　迪特：博物馆里古典主义的油画给我带来很大的震撼，也加深了我对于“空间”的认识。空间有许多维度，观众的空间，作品的空间，以及艺术家本人对空间的理解。同时，空间不只是我们主观理解的概念，作为客观存在它同时给空间内的我们以回应。

　　Hi：早期的作品是从二维空间中开始的吗?

　　迪特：我学过油画，但后来放弃了。画画造成我对空间理解上的局限，而且我并不想把创作限制在某一种媒介上。三维空间的创造力更大，我后来选择了这样的方式。但不能完全将三维和二维区分，很多东西是交错的。 Hi：这些几何体代表了什么?

　　迪特：“宇宙大爆炸”的理论出现之后对我的影响很大，任何东西都是从无到有的，其中一定有永恒不变的元素，就是我们所说的“万物有源”。 Hi：三角形通常被视为为永恒的象征。

　　迪特：三角形是二维空间中最稳定的结构。三角形、四边形、五边形是三种可以实现自我闭合的形状，其他多边形不行。这三种结构是后面创作的基础。

　　Hi：会特别考虑观众在作品中的位置吗?

　　迪特：这非常的重要。巴塞尔艺博会上两个并置在一起的立方体，观众站在里面可以感受到空间是倾斜的，也能体会到时间的存在。

　　Hi：你在德国的工作室是怎样的?像科学实验室吗?

　　迪特：100多平方的工作室，楼上是住宅，楼下用作工作室。没有那么干净，有些脏乱。

　　Hi：平时的工作习惯呢?

　　迪特：我有两个孩子，是全职艺术家，孩子上学之后我就开始工作了。因为家和工作室在一起，所以没有固定工作时间的概念。

来源：HI艺术人物 作者：曹丝玉