海报

1995-No.5 96×90cm 1995

1995-No.9 96.8×89cm 1995

1997-No.1 87.5×95cm 1997

错位-晴 162×112cm×2 1997

错位-生死 162×112cm×6 1997

错位在步行 181×91cm×6 1997

，无题，，， 60×48.5cm 1987

无题 62×48cm 1987

无题1 150×120cm 1998

很多大衣 110×160cm 2008

密封的鸟 100×80cm 1997

散步者 60×80cm 1989

　　展览时间：

　　2015-07-25~2015-10-11

　　展览城市：

　　四川

　　展览地址：

　　千高原艺术空间

　　主办单位：

　　千高原艺术空间

　　展览介绍：

肇始于1980年代初的中国当代艺术群体中，以四川美术学院为纽带的西南艺术家群体一直是其中的中坚力量之一，自伤痕艺术、85新潮、后89新艺术、直至今天新一代的年轻艺术家群体莫不如是。在大家所熟知的具象艺术探索样式之外，自1980年代中期伊始，即有一些毕业于四川美术学院的艺术家，自觉进行非具象绘画的探索实践，他们是中国当代艺术领域非具象绘画最早的实验者，在创作不断推进并建立自身艺术谱系的过程中，对后来的中国非具象绘画产生诸多的影响，也是最早思考中国化的当代抽象绘画的先驱，其中的一些艺术家的工作被不同的艺术史学者所书写。本案即是对其中的四位杰出代表王川（1953年出生于成都）、杨述（1965年出生于重庆）、熊文韵（1955年出生于重庆）、朱小禾（1956年出生于重庆）1980-1990年代工作的重访。展览亦将同时展出艺术家部分1980年代和2000年以后的作品，既是为了简要地铺陈一个历时性的线索，希望从中我们可以看到变与不变的复杂性，也是避免重访成为一种切片式的呈现。

历史不断地被重访，被复写，但在屡屡的擦拭中，总有一些重要的文本和声音被有意或无意地所忽视或回避。就像1980年代以来川渝地区的现代绘画，我们耳熟能详的可能还是凸显了在地经验的那些人，那些作品，而对于另外一些与在地联系更为隐秘甚或说语言上更具“开放性”的重要实践迄今尚未被认真地梳理过，这也是此次展览选择杨述、王川、熊文韵、朱小禾四位艺术家早期作品展开讨论的主要起因。

当然，重访的目的不是为了修正历史，而是为了避免历史被本质化，意在呈现一个多歧的1990年代。不妨将他们这一时期的创作重新植入1990年代的语境，你会发现，无论在川渝或西南，还是在全国，他们的工作恰恰提供了某种异质的声音。他们既没有汇入社会观念的潮流，也没有被身份话语所裹挟，而是始终坚持一种非常个人化的语言和方式。譬如杨述，他并不回避德国表现主义包括后来美国涂鸦艺术等对他风格和趣味上的影响，但他更看重的是这些无来由的文化、社会、政治符号与他放肆恣意的书写之间所构成的混沌与模糊，这就像是他和黄桷坪的关系，无法定义，但又充满了焦虑和欲望。朱小禾也是。今天我们所见到的他1990年代的作品虽然不多，但从仅有的几件可以看出，他也是通过一种表现主义的线条构成，消解画面中的符号母题。1990年代初的作品中，似乎还隐约残存着一些1980年代“乡土”和“生命流”的痕迹，但到了后期，形式的自足性已经抹掉了这些痕迹。这种表现性和意志力也体现在同时期王川的水墨实验中，只是在王川这个时期的画面中，我们看不到任何符号和观念。或许，他原本就不想彻底驱除笔墨所承载的价值系统，而是试图在抽象表现主义的纯粹形式与传统文人的笔墨意趣之间建立一个可能的语言纽带。熊文韵和王川一样，也是国画专业出身。“错位”是她1990年代比较典型的一个系列，她通过黄宾虹的积墨和日本岩彩画的锤炼两种方式，将从藏族题材中抽离出来的丰富的色彩层次和关系，硬生生压缩在一个极简的形式构成中。于是，在宗教性母题、传统绘画方式与抽象的视觉结果三者之间，她打开了一个新的精神性维度。

或许因为题材的晦涩和风格的高度个人化，他们并没有成为中国当代艺术早期的标志性人物，但随着中国当代艺术的演变，他们的作品愈发显现出宝贵的艺术价值和文献价值。这些作品不仅是中国当代艺术早期追求纯粹的艺术和精神高度的物证，也是中国当代抽象艺术的发端。今天，中国的文化传统逐渐被当代艺术界重新学习和研究，并提示着一种不同于现代主义以来西方抽象绘画脉络的、中国化的、对抽象艺术的新的观看方式。在这样的新艺术背景中，他们的作品中那些富有强烈个人色彩和性格的部分，恰恰反映了今天的艺术家所需要的，对抽象艺术的崭新认识：抽象艺术不仅仅是样式、风格和观念的演变，而是个人修养，品格，和精神高度的呈现。这种认识来自他们共同的文化身份，并且从一个新的观看角度，提示着抽象绘画在未来的可能性。

来源：雅昌艺术网