分享到微信,
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
丘挺
Qiu Ting
1992年至2000年,中国美术学院国画系山水专业研究生,获学士、硕士学位。2000年至2004年,清华大学美术学院绘画系研究生,获美术学博士学位。2004年至今任教于中央美术学院。
山水精神,要用一生去探究和执守
享悦:提到“山水”您首先想到的是什么?
丘挺:首先想到的是一种可游乐其中,并能进入冥想的状态。这种游,一方面是具体的可行可游可居的,还有一种实际可能到不了的,是“心中山水”,使人在精神上与实际的自然相契合统一。这两种山水的状态均可与天地精神相往来,乘云凌霄,就像宗炳所说的:“含道暎物”、“澄怀味像”。
享悦:在中国大的文化体系中,“山水”又是什么?
丘挺:中国文化大系中,尤其是山水包含了宏观的、天人合一的观念。中国人从来把山水看作生命的整体,是人与自然的相望相化,即可赋予自然以人格化,亦可赋予人格以自然化。中国的山水精神兼备人与自然的融然和谐,是人与山水的通达互化、互证而互生、流转不息。这是中国山水了不起的境界,很好地反映了人与自然的关系,呈现社会变迁中人的心境与思绪,通过时间和空间的延伸达到一种远的状态,一种精神的引渡。故其内在的精神寄托与悲悯,对造化的体认是中国山水文化的本体。
山水不仅是一草一木,还是一种天地造化的呈现。中国文化中对山水的讨论太多了,从孔子的“仁智之乐”,宗炳的“澄怀观道”,“卧游”、“畅神”,包括苏东坡谈《龙眠山庄图》呈现的状态,都在精神思想上、境界上、题材上、风格上体现了人的生命与山水相融相合的默契。
古人谓山水者大物也,每以山水比德,高山仰止,景行行止。山水之观看,仰望俯瞰、折高折远;山水之经营,高低错让、起承转合,皆是人之胸臆气度之高与阔、收与放。
享悦:您觉得中国人尤其是中国文人为什么会对“山水”情有独钟?
丘挺:魏晋南北朝的时候,人对山水的审美进入一种自觉,是一种寄傲林泉的状态,是独与天地精神往来的状态。同时产生大量山水诗、山水游记,在这种最惬意的状态下,人们在山水之间咏怀涵养。
享悦:那您觉得山水与诗歌之间的关系是怎样的?
丘挺:山水诗歌首先在时间、空间、包括在色彩意象性的表达上逐渐成熟,进而影响到山水画表达的成熟。因为诗歌的诗性关照是随着时间的延伸不断产生的状态,诗的叙事与时空生发更接近生命本身与事物的法则。所以,首先有了山水文学的成熟和自觉,有了中国人对山水、对“远”的状态的寄托,随后促成山水画的发展。
享悦:提到“山水”您最先想到的三个关键词是什么?
丘挺:陶渊明,宗炳。云台山。畅神。
享悦:您最欣赏的古代山水画大家是哪位?
丘挺:我喜欢的大家非常多,比如李成,范宽,郭熙,董源,米友仁,元四家等。
享悦:您的作品受到了哪些先贤的影响?
丘挺:受李成,王诜,郭熙,王蒙的作品气息的影响比较多。
享悦:有人说古人已将中国的山水画做到了极致,基本没给后人留下什么余地,您怎么看?
丘挺:中国每个人都有自己的桃花源,所谓“明心见性”、“灵山只在我山头”。对文化下这样的结论其实并不值得深思讨论,因为艺术并不是进化论的。每个人都站在“当代”的境遇下进行山水精神的阐释,不同时代的人在他所处时代的文化情境中、包括对山水画所赋予的情怀都有细微的变化。而当今反映时代裂变的自然山水观,可能是一种更具世界性的自然山水观,我想今天人的努力不会是没有意义的。当然如何挖掘它的精神深度,呈现山水的通达超越的精神气象,是当下的我们要反思的问题。如何以绘画语言来传达人的内心情感,表达一种不可言状的境象,是值得艺术家一生去探究和执守的。
享悦:当下的山水画存在哪些问题?应在哪些方面寻求突破?
丘挺:每个个体选择的状态不一样,所以历代人都是在寻找。寻找山水的精神内核。山水的精神支柱是体认与表达自然造化的深度与纯度。
享悦:“笔墨当随时代”,当下的山水画如何寻求突破,怎么才能反映出这个时代的气息?
丘挺:我觉得我们不要过多地去纠缠于时代风格、时代气息这种问题。像之前说的一样,只要在体现、体认和表达自然造化上有一定深度,这些所谓时代气息的问题恐怕就不是问题了。
笔墨有时当随时代,有时是不当随时代,要辩证地看待,任何东西都有“变”与“常”的区分与比较。当下人过于强调革新、变革,这样的东西使人身心俱疲,有时还会偏离山水精神的本体。如何恰如其分地以深厚的、从容地又活泼泼地方式表现人的性情气质和水墨的意蕴,才更为重要。
享悦:您最希望通过您的作品传达给观者的信息是什么?
丘挺:可能是对不同的地方有不同的表达感受:画庭园,有文质彬彬的古意。画大山,有苍茫、山不厌高的气象。画平远“则有”湖庄清夏“那种掩映妩媚、圆润的境意……所以没有一定要传达什么,但核心的是安静、幽微又有气概,格调很重要。
享悦:您最喜欢的山水旅游胜地是哪里?
丘挺:大概是太行山的王莽岭。
分享到微信,
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]