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　　据说，当年郑和七下西洋，五次穿越马六甲海峡，一部分船员留在这里，成为最早的原住民。那“把门”的石狮、木雕的窗棂和室内摆放的明清家具、青花陶瓷，无不传承着华夏文明之光。中国的传统文化被当作“四旧”扫除了，发生了断裂与扭曲；而在东南亚，儒家文化、传统的伦理道德观念，在社会生活的各个层面均烙上深深的印痕。

　　最早收藏亚杰作品的是新加坡一家跨国酒店集团的老板。他最喜欢亚杰的花卉。开始是玫瑰，后来是牡丹、荷花，寓意富贵吉祥，前程锦绣。而在总裁办公室，则要悬挂一幅山水，寓意身后有“靠山”。最常见的绘画题材还有象征富裕生活的鱼，这与中国民间年画中的“连年有余”可谓异曲同工。画面中出现的鱼通常为六条、八条、九条（忌画四条和七条），皆为吉祥数字，取其“六六大顺”和“发”“久”的谐音。

　　其次便是渗透着宗教信仰和民族符号的画面。新加坡是一个多种宗教信仰和谐共处的地方。他经常在收藏家朋友的陪伴下，去教堂祈祷、佛堂进香。他甚至在研究易经的“大师”身上，学会了看风水。在欧洲，他除了绘画外，还选修了建筑设计，主要研究的是建筑的结构、风格等；而在东方，建筑的环境、风水、朝向、家具的摆放等都有讲究的。

　　正是由于见多识广，对东西方不同审美理念的融会贯通，才使他的绘画语言具有了国际性。什么是国际性？在他看来，就是对国际文化，包括文学、绘画、音乐、建筑、服装等艺术门类的综合认识和理解。唐诗，西方人看不懂；要懂，必须了解唐诗产生的历史背景。现代人懂的也不多，真正懂的，一定是古文造诣比较深的人。“红酥手”，描写女人的手娇嫩、柔美；“遥知不是雪，为有暗香来”，比喻的也不仅是花香……在这些方面，你看得越多，懂得越多，眼光就越高，境界就越高，就越能用“世界语”与公众对话。在新加坡，人们看不出他的画是中国人画的，还是外国人画的，便是一个鲜明的例证。

　　在维也纳时，亚杰不仅从胡特身上学到了艺术，也学会了怎样做人。无论在西方，还是新加坡，做人必须遵循的一个基本原则，便是诚信与契约精神。随着亚杰声誉日隆，身价倍增，在他身边，逐渐聚集了一批收藏家。他们之中除来自新加坡本土之外，还来自东南亚的印度尼西亚、马来西亚及中国香港等地；按职业划分，则包括世界连锁酒店老板、医生、律师、房地产商、烟草商、粮食和食品加工业业主等。他们之中，真正懂画的并不多，更多的是附庸风雅的假行家。

　　未完待续。

作者：杜仲华,昊文艺