2017年7月，今日美术馆的.zip 今日未来馆为炎热酷暑的京城带来一场震撼，最新科技与艺术结合，让人身临其境，感受时空变幻，引人无限遐想，这是未来美术馆的景象吗？

今日美术馆馆长高鹏、副馆长晏燕、艺术总监黄笃受邀参与艺术中国沙龙，分享对未来美术馆的畅想。

精华论点

Q：打造“今日未来馆”的初衷是什么？

高鹏：关于今日未来馆，两年前举办了第一届，现在这是第二届。当时我们在美术馆行业做5年，发现了很多问题，比如很多观众进馆之后的观展时间非常短，简单转一圈之后拍拍照片就走了，展览留不住年轻观众，美术馆以前花很多时间和精力做的大展，看起来跟他们没有什么互动。那时就会想，未来的美术馆应该是什么样子？未来我们要如何面对这些观众？作为一个美术馆我们应该呈现什么样艺术面向未来？所以我们整个团队在思考今日美术馆五到二十年后的一种状态，我们想呈现不同的艺术形式来面对未来的观众、帮助未来的艺术家。

“今日未来馆”我们的计划是六年三届，首先这不是一个有关多媒体艺术的群展，因为未来技术可能会发生变化，新媒体也不一定是未来，我们只是希望当下的艺术家以当下的材料来表达当下的情感，因此会有一些先锋性和实验性，这也是我们一直不把这个展览视为是一个群展，而是坚持称为“未来馆”的原因，这个项目一定是基于实体美术馆形态来考虑展览，第一届关注美术馆的云端和互动，第二届更关注美术馆观众的沉浸体验。

Q：作为策展人，晏燕在整个展览过程中做了大量的准备工作，请谈一下相关感受。

晏燕：我们的“今日未来馆”项目是要做一个平台，用新的媒介形式，展示艺术家新的想法。在内容上，我们对艺术家做了整体的调研，大概有一百多位相关艺术家可以放在我们这个平台中。另外我们也参考了美国和欧洲媒体艺术发展的不同经验，相比而言他们的发展时间都比较长，体系也完善，特别是美国艺术家在跨媒界艺术及控制论艺术领域有非常深的研究，与此同时，欧洲以德国为代表，亚洲以日本为代表的新媒体艺术，在沉浸式媒体艺术的探索也取得了相当的成就。总体来说，在这个展览中我们希望把国际艺术家纳入我们的视野，通过对借鉴及总结，以此引导我们的新媒体艺术发展并形成对话，在此基础上我们构架了这样一个展览的面貌。我们邀请的法国国宝级艺术家Claude Leveque，他在80年代末期就开始使用霓虹灯作为媒介创作抒发情感；同时我们邀请美国艺术家Charles Lindays，他从人与自然和物质的哲学思考引导出来对于跨媒界及控制论系统的运用。当然，在这种对话关系中，中国新媒体艺术发展的活力是我们通过“今日未来馆”项目一直在强化的，比如在我们二楼的“未来大厅”，九位艺术家用沉浸式投影的方式展出作品，我们希望借此呈现一个新媒体艺术量级的作品形式，以此展现我们的发展现状和活力。

Q：黄笃老师如何看待中国新媒体艺术的发展？

黄笃：最近几年来，我觉得，中国新媒体艺术发展很快。整体上取决于整个中国经济的发展，而经济发展依赖于技术，所以我们可以看到技术的运用在中国其实是飞速发展的。另外，新媒体艺术教育越来越广泛，很多艺术院校学生开始学习新媒体。我觉得这个是中国新媒体艺术发展的基础。2002年在首尔，参与他们第一届媒体双年展，那个时候也有中国艺术家参展，但是相比之下，中国与日韩的新媒体艺术比起来就很滞后。经过十几年发展，中国的飞速发展，包括教育改革这些积累，达成了今天在今日看到的这个展览——我们现在也并不比日韩新媒体艺术差，甚至很多方面是超过他们的。

我认为，今日美术馆做这个项目，是一个非常有远见的项目，对当代艺术做了一个远景规划，这也是其它美术馆不太考虑的类型。我想，高鹏，作为一个有志向的人，把这个展览能做成这样的规模、前卫、实验，并关照与观众的关系、互动、以及与人们日常经验的关系，我觉得这是一个非常好的案例，尤其是对未来，美术馆的走向是具有指导性的，给未来的美术馆提供了案例，解决我们如何改变美术馆和公众的关系，以及如何传播新技术下的美学，新技术上的美学我们如何思考，如何呈献给观众。

从艺术家来看，目前的中国新媒体艺术年轻一代，比如吴珏辉、任远，他们的理念，和老一代做新媒体艺术的艺术家很不一样，这肯定是时代关系，他们对编码、编程的概念，老一代肯定是陌生的，他们还在磁带和数码里，现在已经不是了，而是编程或者新的结构思考，我想这是一个非常大的变化。

Q：开馆以来，很多人在与展览进行互动，高馆长如何评价这种互动？

高鹏：我觉得其实只要展览用心做，观众就会给出很好的反馈。这次开展之前其实是很忐忑的，因为近两三年，上海、北京的业内动态，观众热度高，愿意花高价买票、排队看的展览，基本都是一些海外大师展，都是一些大IP展览带到中国。我们其实一直在思考这个问题。本次展览，把主厅和主要预算压在9位中国年轻艺术家，美术馆需要很大的勇气，因为这次展览呈现的很多艺术家，对观众乃至整个行业来说，都是一些新人，他们是否具有观众的号召力呢？第二届未来馆展览完全是要靠口碑传播的。第一届未来馆我们也邀请了很多非常有名的艺术家，但是这次我们有意选择更大力度的推广新人。为此美术馆想了很多的办法，比如我们的志愿者和工作团队，花大力气培训，美术馆每个工作人员都必须要到一线做导览，发现问题，解决问题，耐心的讲解会对观众体验产生很大影响，因为观众既然不是来看大师作品，那我们就要把展览现场体验做的更好，才能让他们帮忙传播出去。包括我们也请了一些明星来看展，也是为了形成传播。当然，在学术上，我们策展人团队吴珏辉和晏艳做了大量工作，同时也有黄笃老师及德国ZKM策展部主任菲利普，国际艺术家推荐人查理来帮助他们。

Q：在与艺术家的沟通过程中你有什么体会？

晏燕：其实在目前中国的境况下，整个新媒体艺术发展依借经济发展、软件、技术的因素。新媒体艺术家可以用这些技术应用于创作，但是他们的展览展示的机会还是很有限的。在“今日未来馆”的项目中，我们搭建了一个450平方米的空间，向艺术家委托定制作品，其实是很令他们兴奋的，很多艺术家有一些现场演出的经验，但是把作品植入到这么大的一个空间，并构成展览的重要部分，对其中的大部分人来说都是第一次尝试。艺术家思考得特别多的是，如何为空间定制具有场域精神的作品，他们关注作品语义，考虑拉近空间和作品的距离、打破物理局限，产生叠合时间与观众体验的全维度作品，同时，他们也是全身心投入到创作中，重视这样一个展示机会。相比传统的展品，新媒体作品在展览期间还可以通过继续编辑，不断优化升级，不断替换版本，一方面也反映出来我们的艺术家在机会面前的努力，同时国内还没有给予艺术家足够的机会，使他们的作品完全成熟化。同时，也有一些艺术家在选择媒介的时候，非常有态度和个性，他们重视自我的本体表达，而不是单纯的要表现最新的、最强的技术，而是考虑最合适的媒介。

这与我们整个项目的思路也是重合的。我们整体的展览考虑的并不是艺术与技术如何融合，如何体现新媒体时代，而是希望用新的方式来理解展览和新媒体艺术。所以每个作品都有一个后缀，相当于承载作品的方式，包括文本格式、图片格式、影像格式、程序格式等等，是用一个新的概念去封装这样一个展览，最后命名为“.zip”就像是一个合集，让观众通过参观和体验去释放新媒体带来的艺术力量，整个的项目思维是这样的。

参展艺术家：Catherine Chalmers / Charles Lindsay + 苏少禹 / Claude Lévêque / 曹雨西 / 冯梦波 / 冯昊 / 郭锐文 / 郭熙 / 甘健 / 洪启乐 / I&C小组 / 姜俊 / 林欣 / 刘佳玉 / Refik Anadol / 任远 / 饶广禛 / 施政 / 石川 / 宋振熙 / 沈立功 / 王志昂 / 王志鹏 / 郑达 x 高玉洁 x 低科技艺术实验室 / UFO媒体实验室 x Pink Money

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.zip 沉浸空间 / .zip Immersive Space

30m x 15m x 13m

今日美术馆1号馆

北京市朝阳区百子湾路32号

No.1 Building, Today Art Museum

32 Baiziwan Rd, Chaoyang District, Beijing, China

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来源：2017-09-12今日美术馆今日美术馆