9月6日起，麓湖·A4美术馆微信订阅号 A4am 将每周推送1篇艺术家访谈，他们是参展iSTART儿童艺术节主题展“没大没小的世界”的9位艺术家，访谈将集中展示他们创作背后的故事。

本周艺术家：张增增

艺术家张增增学习雕塑出身。他的作品始终探索着雕塑艺术的外延，结合对空间特点、材料特性的思考，用多媒体技术的方式重新阐释“形体”、“空间”这些雕塑最基本的概念。这一次，他将“海”带到了麓湖·A4美术馆，在麓湖的场域中对“身份”进行追问，在作品的“一呼一吸”之间讲述生命的希望与未知。

展览现场，0.035的海，没大没小的世界，麓湖·A4美术馆，成都，中国，2017

A4 X 张增增

麓湖·A4美术馆：请以本次作品为切入点，谈一谈创作意图，并分享一下作品背后的长期探索的过程？

张增增：一直都试着在各种公共空间中实验新的“玩法”。到了A4美术馆，门前的麓湖给了我深刻的印象，何不拿水来做一件作品。2013年的时候，我用水加上发泡材料产生的肥皂泡沫，制作了泡沫纪念碑等作品。四年过去了，再回头我拿水还能怎么做？

展览现场，0.035的海，没大没小的世界，麓湖·A4美术馆，成都，中国，2017

从前使用肥皂泡沫，是用水这个材料与其他化学元素发生反应的产物，水在那件作品里运用的是它作为“物质”的物理特性。那这次，我想试试作为“身份”的水！

晚上坐在麓湖边喝着啤酒，漆黑一片，望着湖面偶尔泛起的高光，迎面吹着夹杂着水草味的风，恍惚间我被拉回到第一次见到海时的感觉。对，为什么不把海水搬过来做一件作品呢？在湖上漂浮着一片海，说起来就挺拗口、不搭调，在这里最不缺的就是水，但是海水呢？这里一滴也没有。都是水，同样的一个东西，因为空间位置的不同、盐含量的不同就区分开来了。我想把他们并置在一起看看会有怎样的反应。查阅资料得知，海水里的盐和水的比例是千分之三十五(0.035)。我买了几吨南海的海水，自然晒成盐。然后把盐运到成都按照千分之三十五的比例与水调和，形成“海水”。

▲本次作品使用的海盐

用蓝色的塑料袋装上“海水”并搭起了一座高六米、宽十米的金字塔。但做完后总感觉还缺少点东西——“生命感”。海是生命起源的地方，我用塑料袋一袋袋地挂上去，太过冷静的陈列，是死海，这个不对。于是，我按照自己呼吸的节奏编写了一套灯光控制的程序，连接了长五百米的LED灯带放置在金字塔内部。打开开关，“呼吸”的光渗透蓝色的海水，漂浮在湖中央。至此，我觉得作品才得以完成。在这片湖水上漂着一个与它近似却完全不同的东西。“身份”区别的问题由此引出。

展览现场，0.035的海，没大没小的世界，麓湖·A4美术馆，成都，中国，2017

麓湖·A4美术馆：「身份」区别的讨论很有意思，这个研究的转向也是来到麓湖与在地发生联系的结果。那么在来到麓湖、来到A4美术馆之前，你作品的研究方向分别是什么呢？又是怎样逐步从以前的研究问题发展到对「身份」的讨论的？

张增增：我是学雕塑的，说起雕塑有几个关键元素——空间、体积、材料、身体、时间。这几个元素已经化为我做作品的本能反应，是我创作的出发点。13年的肥皂泡沫系列，是我想突破空间中实体的限制，运用材料自身的特殊属性，制作的一个短暂会消逝的东西：它在空间只是暂时存在，最终化为无形。紧接着我就在想，既然雕塑在空间中已经化为无形，那么我怎么能在无形中再造一个形出来，这就是后来做的虚拟增强现实雕塑作品——《无形之形》。这件作品无处不在，甚至后来出现在上海东方明珠塔旁以及香港维多利亚港。

张增增，《瞬间的永恒》，2013，肥皂泡，铁铲，砖头，300×96×180cm，图片由艺术家提供

再到后来，我又在想艺术作品是怎样的生产关系，能不能把我们思考的过程在空间中形成作品本身。这就是作品《造物》：使用脑电波意识控制器，读取人的脑波，三维成像并用3D打印机制作出属于观众自己的思维雕塑作品，我们可以称它为意识的形状。直到最近，刚完成的与西南大学动物科学院的生物学科的专家合作的微生物的作品。一路走来，是从物质实体出走，经过虚拟创作体验质问实体的意义，又重新回到物质形态的再创造这个过程。这件作品在我的作品体系中是一个轻松的实验性体验，尝试了一把物质的身份和转化的实验。

张增增&零屿数码，无形之形之东方明珠，2015，综合材料，尺寸可变，图片由艺术家提供

麓湖·A4美术馆：你从肥皂泡沫系列，到《无形之形》、《造物》，再到这次作品，介绍了一条回归物质形态的实体的创作脉络。不仅作品本身，似乎这次的作品题目也回归到了一个很具体的描述，叫《0.035的海》：一个很具体的数字加上一个很具体的意象。0.035是什么意思？为什么会取这个标题？

张增增：作品做出来后，发现有十吨左右的重量，我就想在名字上能不能反着来，0.035正是引用了盐在海水中的含量比。用了一个很小的数字来标注这件作品。

麓湖·A4美术馆：0.035的意思很明确了，那「海」呢？曾经您提到，「海是你儿时的向往」，那么在实现这个项目的过程中，儿时的海的意象和现在的海的意象有什么变化吗？

张增增：提起大海，其实不是对海水这种物质的有何向往，而是对于远方和未知的期待。从儿时到现在，它依然单纯。

麓湖·A4美术馆：同样是「海」，但是这次在白天和夜晚有不同的景象呈现。夜晚因为灯光的运用，金字塔也似乎在“呼吸”而有了生命之感，这其中传达的信息有什么不同吗？

张增增&零屿数码，造物，2016，脑电波意念控制器、屏幕、摄像头、墙体、玻璃钢，尺寸可变，图片由艺术家提供

张增增：呼吸是我们的本能，我们习惯他的存在以至于有时会忽略，而这张弛之间恰是生命的节奏。我更喜欢晚上的她，一个缓慢匀称呼吸的她。

麓湖·A4美术馆：在关注作品本身的同时，装置作品与其所处的空间的关系也至关重要。您这次的作品设置在麓湖上，那么「海」与「湖」的关系是什么？

张增增：首先，这是在物理空间上相聚甚远的两种物质，而在我看来更多的是心理上对于同一种物质的两种身份的区别。现在回想起来，这件作品出发点和制作过程其实是我潜意识中目前的自身生存体验——自身陷于集体之间的身份矛盾境遇的流露。

艺术家简历

张增增

1987年生于安徽省

现工作生活于重庆

教育

2010年毕业于四川美术学院雕塑系获学士学位

2013年毕业于四川美术学院雕塑系获硕士学位

获奖

2016 获临空新城新锐雕塑艺术奖 ， 武汉

2015 第三届明天当代雕塑奖入围暨获奖作品展，重庆

集美X阿尔勒国际摄影季提名奖 ， 厦门

2014 第三届中国姿态雕塑大展佳作奖，山东美术馆，济南

新星正在升起展，铜奖，文博宫，深圳

SAYA2014菁英国际艺术家扶持计划

2013 四川美术学院毕业创作学院奖，四川美术学院雕塑系A画廊，重庆

入围曾竹韶奖学金，和阳美术馆， 大同

“第四届新星星艺术节”年度新人奖 ，保利国际会展中心，广州

2012 获第三届柯罗默中国当代艺术优秀者奖学金

获四川美术学院雕塑系“六月蜂”奖学金，四川美术学院雕塑系A画廊，重庆

个展

2014 张增增&季平多媒体作品《天堂》展 ，重庆

2011 《测量视平线》张增增个展，四川美术学院雕塑系A画廊，重庆

部分群展

2017 第三届iSTART儿童艺术节，没大没小的世界，麓湖·A4美术馆，成都

时代质感——四川美术学院作品展，北京

移动靶——新算法下的实体、叙事与秩序生产，上海

2016 在路上2016中国青年艺术家作品提名展，深圳

无界——第二届德中青年艺术家发展基金联展，德国

“虚拟车间”互动媒体艺术展，重庆

2015 太原国际雕塑双年展，太原

教学的力量——当代艺术教学的十一个个案，上海

集美X阿尔勒国际摄影季，厦门

感官对冲——视触觉的形式转换，重庆

第二届CAFAM未来展香港巡展，香港

四川美术学院青年艺术家驻留计划“公转自转” 2014-2015汇报展，重庆

2014 第二届CAFAM未来展，中央美术学院美术馆，北京

客寓观景四川美术学院青年驻留艺术家作品展，上海证大当代艺术空间，上海

“后生”四川美院驻留艺术家年度展，重庆美术馆，重庆

常青藤计划2014·首届中国青年艺术家推介展，北京中间美术馆，北京

无界代码—2014国际青年新媒体艺术展，郎园Vintage创意园，北京

本届iSTART儿童艺术节作为A4新馆首次当代艺术+公共项目的集合体，整合了前两届的成功经验，推出“1+2+3”的丰富展演项目。

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iSTART儿童艺术节是麓湖·A4美术馆的重要年度项目，2014年由A4教育中心正式企划发起。iSTART的核心理念是从每个小小的我，从每个独立的孩子出发，通过多维度的艺术项目和感官互动体验，产生艺术思维的激荡，迸发创想的力量。这样的理念源起于2008年A4当代艺术中心建馆时期，在“汶川大地震”抗震救灾期间， A4为了尽一份绵薄之力，用艺术介入的方式，对灾区小朋友进行灾后心灵创伤疗愈、关怀的社会工作。

本届iSTART儿童艺术节是A4迁入新馆后迎来的首次iSTART儿童艺术节，在展览内容和规模上都完美升级。本届iSTART由馆长孙莉担任艺术总监，主题展由策展人李杰策展，美术馆团队共同策划完成。iSTART的辐射范围不仅仅局限于美术馆，联通“美术馆——学校——家庭——社会”，让iSTART在城市的多处发声！

iSTART儿童艺术节将在2017年8月20日正式对公众开放。

开馆时间？

每周二至周日 早上10:00至下午18:00（17:30后禁止入场）；节假日正常开放。

如何抵达？

咨询电话：028-85761265

来源：2017-09-13A4amA4am