2017年7月，今日美术馆的.zip 今日未来馆为炎热酷暑的京城带来一场震撼，最新科技与艺术结合，让人身临其境，感受时空变幻，引人无限遐想，这是未来美术馆的景象吗？

今日美术馆馆长高鹏、副馆长晏燕、学术总监黄笃受邀参与艺术中国沙龙，分享对未来美术馆的畅想。

精华论点

Q：黄老师作为资深艺术评论人、策展人，在你看来未来馆这种形式是不是未来很重要的发展趋势？

黄笃：我觉得这个是一个非常好的问题。美术馆要走出过去那种物质化的模式。之前都是挂画放置雕塑或装置，是很物质的，而在目前这个艺术发展如此丰富的时代，是我们需要变革的时代，要去适应这种时代的发展，对艺术发展趋势来说也需要做出一种选择。对美术馆而言这种进步是必然的，作为美术馆的管理者，如何去框定这种方向性的东西？如何去把握这种变化和趋势？这确实值得我们思考。

另外，在理解这个展览上，我觉得策展人晏燕和吴珏辉都做了大量的调研和深入的研究，去对作品做出选择和整理，然后呈现，我想这个展览很重要的地方在于“概念”，”zip”是一个压缩文件，一个压缩包，那如何去理解呢？从字面上看，这就是一个压缩文件的结果，当然也可以理解成是“压缩”和“解压缩”的过程，所以要从两面去看待这个展览，实际上，就是把文本物质性，把图片、声音集合在一个过程中——也就是集合和解压缩的过程，或者拆解的过程。所以，通过这个展览，可以看到很多有趣的物质性的东西。有传统的，比如克劳德用霓虹灯做的作品，这件作品虽然看起来手法传统，但是当代、梦幻、抽象又有流动感，你不会把它看成是一个非常物质的东西，当然我们也可以看到在查理作品中表现出来的物质化和机械、科技的力量，当然也有很多数码的、数字化的东西，通过这个展览能看到很多形态。那么这个展览好在哪儿？它不是一个唯技术论的展览，而是技术如何运用到美学和社会层面的东西，这就是我们一直在思考的当代技术与艺术家的语言关系。是作品的公共性与介入，也就是参与性与公共性的东西，即人与作品如何发生关系？

当然我们不可忽视，艺术媒介在不停扩张、不断超越边界，我们必须不断考虑的一个问题就是“自我约束”，如何影响人与技术之间的关系，是我们要一直去思考的一个方向。我觉得这是一个非常好的展览，一个具有引领性的展览。中国年轻一代艺术家，需要这样一个平台去展示才能，美术馆更重要的职能是挖掘未知的人，挖掘潜在的力量，呈现拥有创造力的年轻人群体，我觉得这个展览有这种引领性的趋势。

Q：如何考虑这个展览的投入产出?

高鹏：目前我们考虑能够做“平”就行，没有考虑靠这个项目实现盈利。在文化领域，如果做一些有引领性的项目，能够收回成本已经很不错了。目前来说成本的话肯定是大几百万已经出去了，这个成本已经连续三次超过我们的基础预算。其实这也是我和策展团队一直在争执的地方，虽然我们一定要做好这个展览，但是也希望不要因为这个展览产生财政危机，不过我们的态度是清楚的，就是尊重策展人和艺术家的创造力，只要他们敢想我们就去支持，当时我们有个玩笑话，只要不拆掉美术馆，我们都会去尽力支持的。

目前来看，中国的新生代力量，要浮出水面需要很多成本，要大量的时间和财力去帮助他们，有可能他们之中的百分之九十都出不来，但是如果我们不做，能处理的百分之十也很困难。我觉得这是一个从业者的基本责任。

Q：想问晏燕，在你的前期调研中，如何把握这些艺术家的新的创作可能性？

晏燕：首先，我们做“今日未来馆”的初衷，就是要把所有未来探索的可能性都挖掘出来，集结在这样一个平台之上。本届的一个策展思路就是上届已经展出过的艺术家这次就不要重复了，我们要找一些新的艺术家。以“.zip”为主题，相当于我们把艺术家个人隐匿掉了，他们每个人代表的都是一个格式，承载我们对展览的要求，所以我们并不凸显以计算机或技术为唯一媒介的群体，而是希望呈现更为丰富的艺术家群体，每一位艺术家代表一种媒介形式，他们的集结也是对我们时代的一种构建。

Q：展览引出很多思考，人工智能是一个非常重要的方向，但是也会带来疑问，未来真的所有艺术都是这样吗？

黄笃：我非常反对人工智能发展会替代人。我觉得手工性的艺术，比如绘画，很难用人工智能达到，因为人是有情感的，人工智能能达到复杂情感吗？一个艺术家画画的时候，会有很多偶然性，因为他不是按照程序创作的，有可能是完全突然的，笔到这里突然停了，或者有复杂的深浅强弱。情感的东西，人工智能是不可能达到的，人的复杂性是不可能被替代的。尽管，现在有这个阿尔法狗把围棋冠军给赢了，但是我觉得这个跟绘画还是两回事。但是有一点，我相信，技术在延展艺术方面，会起到非常重要的作用。

Q：未来的第三届，会从哪个方向捕捉新的动向？

高鹏：现在还没有特别明晰，我们还在讨论，想回归到责任的角度。我们在不断的总结经验，在这个项目上，艺术和技术我们是分开讨论的，在此前提下，很多艺术家可以自己完成技术性的工作。第三届我们想回归到“今日未来馆”的基本概念上来，就是教育功能，接下来，有关未来美术馆应该做什么，艺术家的创造力和未来应该是怎样的，未来会有怎样更新的媒介，比如说现在我们还要戴笨重的VR眼镜，未来可能我们都不用戴了。当然，这个未来不是我们能掌控的，在文化上我们能做的，就是启发思考，启发艺术家思考如何将新媒介应用到自己的艺术中，如何让观众了解这些新技术，对美术馆来说，要在新技术的背景下生产什么，表达什么，我希望在第三届的时候能够更清晰的表达我们创建这个项目的初衷。

黄笃：未来不仅仅是当下，还有对未来的检测和预测，当然，我们如何去理解，这也建构了一种当代艺术的结构，在这个生成过程里，他是运动、变化的，在这个展览里面，一个展览和美术馆的策略，体现为一种乌托邦的理想，一种想象力，一种实现的能力。实际上，我们今天看到的艺术，边界不断被摧毁和延展，我们现在很难用过去的观点来界定艺术发展的类型，现在艺术的边界不断扩张，就像一个游牧者，走到哪吸收到哪，不断吸收创造新的东西，这也是全球新艺术的发展方向。所以我觉得美术馆本身要有这种远见，这种胆量，要超越观众的想象。我觉得这个是“今日未来馆”重要的地方。

晏燕：如果把“今日未来馆”比作一个乌托邦的理想或美术馆应尽的责任，我们在这样一个对未来的展望的前提下，想做很多力所能及的事情。但是一个美术馆和一个个人在做这样事情的时候，是会被我们自己的认知和技术局限的，我们今年这个展览引起这么高的关注，希望可以成为一个契机，让更多人关注这样的话题，引发更多的讨论，这些也是我们真正关注东西。以此，让我们更接近未来，在未来发展方向上，生发更多目标，这样的状态才是我们非常期待的。

参展艺术家：Catherine Chalmers / Charles Lindsay + 苏少禹 / Claude Lévêque / 曹雨西 / 冯梦波 / 冯昊 / 郭锐文 / 郭熙 / 甘健 / 洪启乐 / I&C小组 / 姜俊 / 林欣 / 刘佳玉 / Refik Anadol / 任远 / 饶广禛 / 施政 / 石川 / 宋振熙 / 沈立功 / 王志昂 / 王志鹏 / 郑达 x 高玉洁 x 低科技艺术实验室 / UFO媒体实验室 x Pink Money

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.zip 沉浸空间 / .zip Immersive Space

30m x 15m x 13m

今日美术馆1号馆

北京市朝阳区百子湾路32号

No.1 Building, Today Art Museum

32 Baiziwan Rd, Chaoyang District, Beijing, China

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来源：2017-09-13今日美术馆今日美术馆