10月14日，由DaWanArt策展的“门闩”群展在C-Space+龙口空间开幕。通过以洛可可时期弗拉戈纳尔的名作《门闩》入题，包括王兴伟、刘野、谢南星、李占洋、蔡泽斌、宁浩翔、王拓、王晓曲、谢其、张书笺在内的11位艺术家通过自己的绘画创作，严肃的讨论了艺术中最经典的绘画母题“肖像”。
策展人DawanArt负责人 程晓牧（左一）与参展艺术家
在当下的当代艺术领域总，“绘画”的处境有点尴尬，几千年的历史让其自身的发展再难以突破，“新媒体”和“新技术”的不断涌现吸引着好奇的世界。绘画似乎逐渐成为了“过时”的代名词，甚至那个著名的讨论关于绘画是否已死的问题，也已经是上个世界的事情。时代裹挟着我们奔流向前，以至于我们忘记了艺术的本质是什么，或许是时候回头看看。所以，策展人程小牧说“这是一次反潮流的尝试。”
C-Space+龙口空间“门闩”展览现场，隔开的空间有着身体的隐喻，而木板上的洞也为空间之间提供联系
在策展人看来：“肖像画是绘画最传统的类型，是世界、他人和‘我’在艺术家形象世界中的直接碰撞，从伦勃朗以后的现代性绘画中，肖像所描绘的，不再是自然中的人，而是走向认知中心的、带着全部自我观念的主体，绘画的再现行动，亦是对主体自身的返回。今天，自画像在我们这个独白时代已成为自成一体的视觉艺术类型，以不胜枚举的多媒体形式出现。于此看来肖像画之于我们的社会历史、身份政治、道德观念和艺术思考正是这样一面镜子。”所以当我今天再来讨论肖像画，更多关注的是肖像背后作为主体的人，以及其背后的当代艺术的问题。
王兴伟《24岁自画像》66×53.5cm 布面油画 1993（右）
王兴伟《44岁自画像》50×40cm 布面油画 2013（左）
11位参展艺术家的参展作品也都在某种程度上，带着鲜明的自我个性回应着此刻“肖像”的语境。展厅中最先出现的2件王兴伟的自画像，是从形到意对此次展览的最佳诠释。这是艺术家王兴伟分别绘与24岁以及44岁的两件自画像，24岁的“王兴伟”有着受苏联绘画影响的精细刻画，光线、动作以及表情，让其看上去并不像王兴伟，更像一件以自己代入的主题绘画，显然44岁的王兴伟更加“自我”，带着自己已然成熟的绘画特征，即便不需要可以强调，也能被一眼识别。
刘野《book painting N°19》 26×16cm 布面丙烯 2017
谢南星《某人肖像》60×50cm 布面油画、便利贴 2013
作为幕后策展人的艺术家谢南星也展出了他“某人肖像”系列中的一件。在这个系列中，艺术家画下了大量的身边的人和朋友的肖像，但去不同于传统绘画的写实描绘，而是主观的将被描绘之人的故事、情绪又或者和主体之间的联系用抽象的方式表述出来，从而传达传统的肖像所没有的那部分背后的内容。“表面上看到的只是这个折页的封面，当它被拉开的时候，这个折页可能是无穷延伸的。当肖像能突破这个折页表皮的封面时，看到后面一连串的连续性的时候，我认为它就真的走向了视觉以外的地方。”刘野在本次展览中展出的看上去是一件描绘一本书籍的静物绘画，似乎和“肖像”相去甚远，但在艺术家看来，在过往刘野的绘画中，艺术家画了各种不同的人物或者造型，但这些形式其实也是艺术家对自己的一种变型，都带着画者主体的影子。
张书笺《织皮-12》木板综合材料 60×50cm 木板综合材料 2017
劳家辉《女性1》100×180cm 铝板上纸上石墨 2017
展出的年轻艺术家中，90后艺术家劳家辉的绘画有着特别的不同于传统绘画的形态，几何的边缘充满了后网络的游戏，但实则艺术家采用的是最传统的铅笔手绘。虽然他也有大量的人物肖像作品，但他却选择了隐去表情的头像或者是身体的其他部位，而刻意消解肖像本身的叙述性，而更加强调图像背后无限的空间。
谢其《吉布尔》120×120cm 布面油画 2017
蔡泽斌《无题》80×60cm×3 布面丙烯 2016
王晓曲《硬汉》120×90cm 布面油画 2017
王拓《Fools who have't said enough》190×160c m 布面油画+video3'56 2017
李占洋《断臂》41×28.5cm 纸上墨水 2017
来源：HI艺术
作者：刘霞
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