苏州私家园林鼎盛于明清时期，园林绘画也随之兴起。这是由于私家园林的拥有者往往会邀请一流的画家到他的园林里去摹写种种景致，然后可以在亲朋好友面前展示，借以显耀自己的财力，或者作为一种永久的纪念。而画家也会接受园主的这种邀请欣然前往。文徵明为“拙政园”主人王献臣绘制的《拙政园三十一景图》册，也许就是这样产生的。画家为我们提供了王氏拙政园的一些典型景象，虽然不无艺术夸张、美化、概括等因素，但为得到园主的认同和报酬，在绘制这些场景时，就像摄影那样，文徵明定然会保留现场真实的一些痕迹，不能尽情发挥的心情应该是不言而喻的。因而，文徵明的这部册页现在看起来仍然有一种亲切的好奇感，尤其对熟悉拙政园的读者来说更是如此。而晚明的张宏接受“止园”主人委托，则更是追求近乎视觉的实证手法，绘制了一部园林册页《止园图》，据高居翰等学者研究，在张宏的图画中“再现了一座十七世纪的中国园林”。

    这和我们现代画家画园林的心情、状态是很不相同的，我们已失去了那个时代的社会文化生活背景，没有受雇于任何人，或接受某人之委托来画园林，作为明清人生活方式之一的私家园林，我们已称之为“古典”。而现代画家以古典园林作为绘画题材完全出于自主的选择和情感的需求。他们更多地是思考、探索如何将眼前的园林景象转化为内在的心灵视象。因此，园林的那些基本元素还在，池塘、假山、亭台、楼阁、石桥、长廊、云墙、花木依旧，但现代画家在感受园林的心境方面和文徵明那个时代相比，己不可能同日而语了。我们常常用现代生活的审美情怀去体会、感受旧时园林的风姿遗韵，从而生发出种种复杂的情感活动，借绘画发泄而出，因而我们可以自由地选择或写实的、或抽象的、或意象的艺术语言和形式手法来描绘眼前看到的或心灵参悟的园林图画，甚至可以将这些园林元素作为情感符号，去解读古典园林，隐喻或象征当代文化的精神状态、情感意味。

    由此来观察、欣赏于亨画的苏州园林，显然与园林实景相去甚远，但与园林风月有关，呈现的风景是于亨心灵中的风景。他对园林的兴奋点不在对园林景致的如实描写，他也大量写生过园林。但他似乎更在意通过对园林元素的解读和理解，以中国绘画的笔墨语言，为观者描绘出一个具有作者个性意味的园林景象：水墨点画勾勒湖石、曲廊、小亭、树木等结构形态，画面呈现水痕累累，烟云弥漫，一片冲淡清和、含蓄空灵的壶中天地，从中不仅可以体会到作者所崇尚的中国古典文化格调、趣味，更可以看出作者吮墨闲窗、风雅满怀地对中国绘画笔墨艺术传统形式进行着现代性的探索。于亨探索的切入点是把用水放到与用墨、用线同等重要的位置上。按作者自己的话来说：“笔中含有饱和的水墨，一点、一线、一面，都用充足水性的笔墨写成，将用水推到极致。”即用其所谓的“水性化笔墨”来写出胸中园林的种种意境及趣味。在实践中他已认识道：“用水的作用不仅使墨色分五色至更多的色阶变化和笔墨的干湿、虚实变化，当用水的量达到极致时，会改变笔墨常规形态，生发出水性化的笔墨形态，水中含笔，墨中含水，笔、墨、水交融，浑然一体，水的气息充盈着笔墨．墨韵含蓄，墨色更加丰富、润泽、恬淡、水墨氤氲，生机盎然，在若隐若现中体现着‘骨法’的笔意，逸韵凝厚而空灵，在这里，水不是笔墨的调和剂，它和笔墨铸成了水性化的笔墨美。这成为我现在中国画表现意境的核心语言。”很显然，于亨先生探索的动因来自他对绘画的理解认知。他认为中国画之美就在“笔墨”，这是中国绘画独具的艺术之美。认识落脚在艺术形式语言方面，固然，艺术形式对画家来说是最为敏感和注重的话题，而我想说的中国画的“笔墨”魅力，不仅在于艺术形式之美，更在于超越形式，让读者在画家笔墨构成的视觉形式中，有意味，有触动，有陶冶，有感悟，有情感的升华，更有在艺术家的激发、启示中，引领读者以艺术的目光去探寻、发现种种人生乐趣，感受到日常生活中蕴涵的美。而这正是我在读于亨先生“水性化笔墨”优雅的绘画作品过程中得到的感悟。

作者：艺术家自助官网