有一种艺术，可以触摸灵魂

线条、笔墨、色彩、布局……绘画作品传达给人们最直观的审美诉求，但如果艺术作品只是表达美的感受是有欠缺的，有一种艺术作品，它会深入灵魂，震撼人心，启迪智慧，让人们去思索去探究，让人们在欣赏艺术所带来的美好感觉时，让灵魂得到洗礼，让精神得到升华，把心引向更高更远的精神世界，从而得到身心的愉悦。

我们常说，艺术源于生活而高于生活。我们所处的时代，生活被物质和欲望所淹没，人们无所顾忌，不计后果地向大自然和社会掠夺资源和财富，生存环境不断地恶化，人与人之间的关系变得功利而自私，而身在其中的我们往往忽视了这种危险的境地，或者是无奈的屈从，或者是麻木的接受，甚至是参与其中而不自知自省。艺术对现实的批判和否定，艺术家在体验生活之后，用艺术作品来开启人们蒙尘的心灵之窗，这是艺术本身具有的教化和醒世功能，在艺术传达美的诉求和情感的表达时，也是让人们清醒、恢复人生命感觉的有效途径。因为艺术合乎人的本性直达人的内心深处，对人的影响最深刻、最本质。青年画家吴健的《霾》作品系列无疑是这样一组足够引起当代人警醒，也值得社会关注的作品。

出生于上个世纪七十年代的青年画家吴健，对于我们国家来说，这是一个承前启后的年代，是从一个经济相对落后走上迅速繁荣昌盛的年代，也是一个从相对封闭的社会状态走向与世界接轨的年代，他所经受的文化教育、艺术审美、情感道德、社会现状都有着这个时代的烙印。看七零后艺术家的作品，我们会发觉，他们有着区别于上一代人的沉重与悲怆，但又不同于八零后艺术家的前卫与叛逆。他们需要在物质与理想、社会现实与人生追求中寻找一个平衡点；他们正走向壮年，他们的思想和情感正逐步成型成熟，这一代人也正式成为国家和社会的中坚力量，所以他们在思考在探索。做为画家，用敏锐的眼睛洞察和感悟社会、生命、人性、大自然等各个方面的现实生活，从而加以艺术的表达和处理，达到美的诉求和艺术的升华，这符合我们提倡 “艺术当随时代” 的艺术诉求，也是一个有着社会责任心的艺术家必需具备的品质。

毕业于中央美术学院的吴健，扎实的美术功底和对色彩的敏感度勿容置疑，他不是一个为画画而画画的人，艺术于他来说，是一种创作，是一种精神的诉求，所以在他有了一定的生活阅历和人生感悟之后创作出来的作品，自然是另一种境界的情感表达，这也是他跟很多画家的区别。吴健此次呈现在观者面前的作品，在绘画题材的选择上，他选择了标志性的“火山灰”这个符号来做为某种现实状态的一个借鉴物。火山灰云是火山爆炸后形成的物质，对自然、对人类都有摧枯立朽的伤害，画面上大面积的雾霾让人产生一种沉重和压抑的感觉，那灰色的团团雾霾看上去正在一步步地扩散着，如魔鬼伸出的巨手正在蚕食着我们生存的家园， 而活在当下社会的人们，对这种生存环境是不是已经感知？或者是麻木的顺从和接受？又或是视而不见的冷漠和无动于衷？在作品《卑微的留恋》中，手执已经凋谢了的玫瑰花的美丽女孩，她恍惚陶醉在过去的美好记忆里，而没有睁开眼睛看清楚当前的现实。直观地看，这似乎是一幅伤逝爱情失去而不自知的画面，其实很多时候，我们因为留恋于过去的美好，而没有真正面对真实的现状。在作品《海的那边》中，这幅作品的题材与内容看上去是不相干的，而吴健要表达的是当今社会的医患关系，这类题材作品在艺术作品中并不常见，海的那边是什么？只有走到了海的那边你才知道，而医患关系不就应该都站在对方的角度去着想么？吴健用艺术的手法处理了这个复杂的话题，刺激着我们或许已经麻木的神经，我们不可以无视每个生命的健康和尊严。而在《从哪里坠落》这幅作品中，我们可以看到画面中的人体在坠落，不知从何处何时坠落下来，也不知要坠落到哪里去，生命的本源、过程和终点究竟在哪里？这也许是人类在过去和未来永远都会去探索的话题。

《渔者的等待》是吴健这一系列作品中我最欣赏的一幅作品。大团大团灰色的火山灰云在不断的扩散着，看似静谥的湖面上，仍然可以感觉到水流深处的暗涛汹涌，静静的小船似乎凝固在灰暗的湖面上，等待捕食的鱼鹰翘首以待，可是这肮脏的湖水里还有鱼可捕么？湖面上船、鱼鹰的静和火山灰云的动形成了强烈的反差对比，应该动的不动，应该静的不静，不由得让人警醒和后怕……

从吴健的这一幅幅作品里，作者不止是在拷问别人，同时也是在拷问自己的灵魂，我们真的可以这样吗？这样下去的结果会是什么？有没有人去思考过，我们要如何面对这样的未来？画家这种着眼于现实基础上的超现实想象，这也是艺术的前瞻性和可探索性，非常值得我们肯定和思考。

有别于方力钧、岳敏君等出生于上个世纪六十年代的当代画家，他们的作品里有着自嘲、自我调侃或玩世不恭的表述方式。而吴健的作品在追寻生活中最本质，或者说人性中最丑陋，社会中最真实的状态时，又有着更多积极向上的元素，我们从他这一系列现实题材作品的表述手法上就可以看出，他在追求艺术的厚重和生活的真实基础上，表述着对美好生活的向往和追求，同时又强调画面的美感和装饰性，对生命有着积极向上的引导意义。

吴健说他不希望把自己的作品定义在油画或者说某一个绘画的种类上，因为随着绘画材料的广泛应用，现在的油画也不可能是纯粹意义上的油画材料，是多种材质的灵活应用。在世界日渐大同的时代，我们当然无法定义绘画的某种范畴，一切优秀的艺术作品都是人类宝贵的精神财富。我们现在还无法定义说吴健的作品达到了一个什么样的高度，但以他敏锐的视角，以及对生活、对社会的关注和热情，还有对艺术的不懈追求，假以时日，必将有所成就。

 

作者：蔡白玉