《看画廊》：这一系列从生物中延伸出的作品有着很强的关于女性与情色的表述，您当时是如何构思这一主题的呢？大概是从何时开始的呢？

掘夫：首先，对于“美腿”我个人一直存在某种情结，然后又融合一些想法，作品便自然的产生了。

    我也有考虑到生物原初的属性，当我将它置换到一个陌生的环境中，便会产生新的意境，从而使观者感受到一种陌生感，这种陌生感具备一个指向性，这种指向性所具有的深刻内涵却在揭示着另外的含义。所以这一列作品在性和情色的表象之下所蕴含的意义更值得观者寻味。在整个创作过程中我运用的都是写实的手法，只是将两种不同的生物元素适当的进行了一些融合而已，你可以看到青蛙和蜻蜓不复原样，但此时作品的意义便产生了更多想象的空间。比如说，你可以联系到地球污染，人类的欲望对于大自然的破坏，使这些生物在新的环境下不得不变成新的物种，这即是一种警示。有一次在网上有人问我海星这件作品的脚是不是有点多？那么我就告诉他重要的不是腿的数量而是作品所表达的兼容性。

《看画廊》：在素材的融合方面（比如说青蛙融合女性的双乳）您是如何考虑的？是在技术上做探讨还是您有一些观点想表达呢？

掘夫：我仅仅只是强调，比如作品中的高跟鞋是一直重复的一个特质，这即是一个强化的符号，看我的作品，虽然会感到新物种的陌生，但作品本身还是保持一种美感。技术只是辅助思想行走的双脚，作品所传递的思想我更加希望是多元的，就像我这一系列作品的名字“所见随心”。

《画廊》：达利对你艺术上生涯的影响是不是很大？

掘夫：是的，我个人一直很喜欢达利的作品，但是在创作的时候并没有受到达利的影响，然而创作完成以后才发现自己的作品某些理念与达利很是契合，后来我便重拾达利的一些书籍来阅读，我读书的那个年代对于达利的评价还是褒贬不一的，但我素来觉得挺好，时至今日我和他的共通之处便是同处于一种幻想、梦境的状态之下。

《看画廊》：您觉得您的作品跟其他雕塑艺术家有何不同之处？

掘夫：虽然我会在形式上或者题材上有所改变，但我的主旨一直是在强调一种美。在网上有人评价我的作品艳俗，我觉得这个评价也点拨了我的一些观念，事实上我的作品本身就很艳、很俗，但“艳俗”不也是当下的写照吗？所以我想今后的创作甚至可以再极致一点，但是我对于创作的总体规划还是倾向于“美”的当代艺术，也许“唯美”在当下不再那么重要但这依旧是我的底线，举个例子，出发的时候你的身上背的都是黄金，但当你你看到别人背的不是黄金的时候，就觉得是不是这个时代不需要黄金了，并非如此，我们只需要背负黄金的同时，稍加一些这个时代所需要的，可能就更完美了。这批作品中也融合了一些观念，并不能完全从形式上探讨，就是说我们应该看到作品背后的东西。   

《看画廊》：在每个艺术家创作的路途中总有人将其与别的同类型的艺术家做比较，您是如何看待这个问题的呢？

掘夫：这个问题是存在的，比如我作品中关于猪的那个造型，很多人总是会联想到陈文令，青蛙的造型有人会想起舒勇，但我个人觉得并不存在可比性，陈文令的作品整体风格偏于暴力，而我作品的气质可能更加妩媚。舒勇的作品不是完全站在一个雕塑家的角度来考虑问题，更多的是想介入社会事件，如果他是用一个雕塑来记录社会事件的话，而我可能是把一个社会事件如何转换成雕塑，因为我还是在探讨雕塑本身，出发点截然不同，所以外形的同比也并无大碍。

《看画廊》：创作来源于生活，您如何解读这一观点呢？

掘夫：创作来源生活是有的，就像道法自然是合理的、道法我心也是合理的，心即是佛，其实也可以说是自己的想法，当然这个想法跟你的自身经历与爱好都有关。这个观点是比较唯心的，创作都是唯心的，因为艺术家的创作可以无中生有。

《看画廊》：那您今后的创作是随心而发还是具有一定规划呢？

掘夫：有规划的，目前这一系列是很多都已经画了草稿，只是一个时间问题。我的作品有很多系列，所以我觉得形成个人风格是利弊参半的。比如我做这一系列，你可以说是一种风格，其实那不是我全部的创作，当我下一个系列公之于众就会有人问到风格的变化，其实原本是多样又谈何转变呢？

 

 

  

 

作者：《看画廊》访谈