雕塑艺术——醒着的幻想

——走近知名雕塑家掘夫的臆想世界

                                         《华人·名人名家》访谈·记者：陈晓冰

在广州市海珠区，藏着一片闹中取静的艺术天地，它专门打造城市的风景线，定格思想绚丽的火花，这就是方园雕塑艺术制作中心，众多大雕塑家汇集的英雄宝地。如果说，欣赏方园大车间里鬼斧神工大型雕塑的体验像盛夏般热烈的话，那么游弋在掘夫的雕塑海洋里，感觉便是身处冷艳的冬，受众的思维会瞬间冻结在他看似随意却处处精心的艺术陷阱里，在那里折腾、沉思，他赋予了作品生命，给人一种怀胎十月般的感动。

 

万变不离其宗——美

掘夫毕业于广州美术学院雕塑系，他与雕塑的结缘更早是源于父亲，父亲是前广东省陶瓷研究所所长，在七十年代的时候，研究所开办了陶瓷培训班，而后逐渐壮大，成为广东省陶瓷学校，对学习向来不上心掘夫就是在这个园地里发现了自己的兴趣所在，人生轨迹也从此改变。对掘夫而言，陶瓷与雕塑是相通的，他创作的陶瓷，选材大胆，造型诡秘，极具后现代风格，这种独特的个人符号亦延伸至他的雕塑世界，一以贯之。

掘夫的雕塑，是一道不成立的算术题，他很喜欢对各种看似不可为之没有直接关联的元素进行加加减减，最终却得出一个相乘而来的巨大数值。这些元素在形式或者题材上变化多端，然而主旨却是在强调一种美，有人称他作品的美为艳俗，他也毫不避讳，自嘲自己的作品本身就很艳、很俗，可他亦认为“艳俗”是当下的写照，他把目光投向整个社会，就像他的高跟鞋系列作品，里面的青蛙和蜻蜓不复原样，以警示人类欲望的无限膨胀，甚至可能使这些生物在这般环境下不得不变身新的物种，他的出发点决定了他选择艳俗的美。掘夫认为，艺术应该是美的映象，不管是哪种性质的美，即使是残酷的缺陷美或病态美也存在形式上的美感。他今后的创作甚至可能再极致一点，但都将万变不离其宗，坚守“美”的底线。

除了形式美之外，掘夫也强调对于精神美内涵美的领悟，精神层次的美不外放，更像是一种与生俱来的气质。他的雕塑作品《风雨兼程》，描绘了惠安妇女的刻苦坚韧，她们紧紧相贴、向前俯冲、风雨同行，这是一种顽强女性刚柔并济的柔美；《清泉石上流之二》，乍看是简单的清泉流水，细看之下，便能见端倪，男性粗犷有力的躯体上流淌着细腻如水的女性胴体，这是一种完美交织的和谐美；《顶天立地》，阐释了“男为天，女为地”的概念，男人犹如擎天之柱一般立于女人与婴孩之上，为她们撑起一片天，构成人世间最质朴却最伟大的爱，这是一种生命之美。掘夫在不同材质上雕出的每一条弧线，都是细腻的情感线，与他内心所推崇的内在美互相印证并互得升华。

 

在具象写实中醒着的幻想

掘夫近年来创作了《色·戒系列》、《花系列》、《生物系列》、《梦系列》等雕塑作品，这些作品都是醒着时幻想的艺术视觉化展现，他总称为《醒着的幻想》系列作品，创作灵感缘于“幻想”二字。“眼睛对内心的审视，越来越脱离其自身作为具体的肉身这一角色，而直接与心灵沟通，对心灵的审视，汇成了独具的‘心之眼’”， 掘夫这样诠释。他运用‘心之眼’，观察世间万物，抽丝剥茧，随意臆想，以具象写实的塑造手法，去重新组合，从而构建一个幻想中‘真实’存在的王国。幻想化了的视图形式，现实性不复存在，所感皆为虚拟的现实，一种精神层面的海市蜃楼。

这种醒着的幻想，一方面是作者主观的赋予，另一方面则是观者的猜想，‘幻想’这一层朦胧的薄纱，隔在两者之间，产生暧昧不清的感受关系，这时候如何看待作品主题便有了无限的可能性。如作品《漫步》，乍看是具象写实的女人美腿和男人体，而其组合后的视觉图式，却如同置身幻境，掘夫想表达的是其背后的虚无世界、梦幻境界，灵与肉、现实与虚构、物质与意识、淡定与欲望相互转化、相容再生，他希望通过这种独特的符号，刺激观者的神经系统和视觉器官，控制观者的视线和想象。然而这种所谓的控制，并不是命令，而是一种指引，每一个雕塑作品都形成一个无人之境，掘夫所起的作用是建造出这个地方，并把观者引渡进来，而他们自身完全是行动自如的。

在掘夫的幻想世界里，有一个符号尤为引人注目，那就是‘赤裸裸’的红色高跟鞋。他认为如果要通过具象写实的手法去塑造女人体，“性”的感觉是个不可避免的问题，高跟鞋这一女性的专有物，作为特定符号总让人浮想联翩。女性身体的具象表达及象征性的红鞋迷恋，与各类生物相组合，产生剧烈的视觉冲击力，也带给观者天马行空的哲理思辨。高跟鞋系列，是掘夫希望不断突破的领域，他要通过对这一符号的持续强化，给观者讲述一个有关欲望的故事。暧昧与情色，与欲望为伍，变化的个性、虚无缥缈的爱情都存在着欲望的因素，而欲望也鼓励和刺激着人去选择取舍。掘夫的这一系列作品，用具象的手法和幻想的形式深刻表达欲望，让人在灯红酒绿纸醉金迷后幡然觉悟，怅然若失，像做了一场内疚惶恐的梦，醒来后便更加希冀光明。

 

精神性是当代艺术的标尺

孙振华博士曾在《走向世俗社会：中国雕塑的当代转型》里提及“当代雕塑所带来的变化是：以解构、颠覆、调侃、反讽、挪用等方式，消解雕塑在内容上，及至在形式上的“正经”。它使雕塑的庄严和肃穆变得轻松好玩；使甜美的抒情变得粗糙怪异；使曾经高蹈的雕塑开始表现身体的欲望和感性的要求；使曾经是诸神的殿堂，开始转变成为一个凡夫俗子的世界；使雕塑由过去最典型，最富于‘孕育性的顷刻’转变为一个日常的、普通的生活细节……”孙振华博士对当代雕塑的阐释看似与掘夫的作品气质非常契合，然而掘夫却并没有刻意去考虑自己的作品是否具有当代性，也不会去刻意迎合当代性的要求，他觉得当作品为观者接受、赞美或批评并由此而引发出某些具有普遍意义思考的情况下，它便自然而然地具备了当代精神性。

掘夫的雕塑，前卫而深藏智慧。前卫性是当代文化的标记，掘夫希望打破前人既定的模式，真正富有原创精神，不是在传统意义上的继承、发展，而是具有颠覆性的创新，让作品展现当代艺术最新的追求。而这种专属于当代意识的智慧，总能从他的雕塑中有意无意地散发出来，他给了观者与众不同的体验、豁然开朗的见地、突如其来的启发以及力透表象的反省。在掘夫的理解中，当代艺术应与精神性和创新价值、与批判性、超越性、人文关怀和社会良知相联，这种认知已然成为习惯甚至‘天性’，没有痕迹，却表露无遗。

不管是抽象还是具象，亦不管是传统还是前卫，艺术语言只是一种载体，而它的内涵和精神才是永恒的，才是界定作品当代性的标尺，掘夫试图创作出既体现当代理念精神又形式独特的作品，且无需撕心裂肺地为自己的欲望呐喊，而是回归本体，用心融入到作品创作奇妙而神圣的体验中。

艺术气质浓郁的掘夫，给笔者的观感却犹如桃花源里的垂髫孩童，谈起心爱的作品时手舞足蹈，怡然自乐。孩童堆砌出古灵精怪的玩意儿，在大人们的眼里看似随意，抑或过于复杂化，但只有孩童知道，那不过是他最原始最纯粹的小想法，旨在跟大人们玩一场永远分不出输赢的游戏。

 

 

作者：陈晓冰