陈家坪：你是从什么时候在什么情况下走向艺术道路的？
吴健：我很小的时候就喜欢画画，具体多小我也记不清了，依稀记得对门邻居家的一个哥哥画得很好，当时他老带我一起玩，不过很快他们一家就搬走了。我想我应该受他影响吧，因为我在一个军人家庭长大，家人没有画画的。
当初都是描摹动画片里的人物，米老鼠唐老鸭，孙悟空，变形金刚。只能在电视里看到的形象，要画出来还是很难的，于是就每次看电视的时候记下一点结构，但最终没有画出来一个完整的变形金刚。后来大批的不干胶贴画出现了，我可以很轻松的参照画出一个形象，那时还是很兴奋的。
第一次画素描，是小学三年级的暑假兴趣班，我还能记得那个班里有几个同学画得真的很棒，我跟着他们画素描静物，跟他们画小人书《杨家将》里骑马打仗的人物。后来一直没有专门学习绘画，妈妈给我订了一本美术杂志，我自己会临摹一些杂志上的简单素描。上初中的时候我们的美术老师马兆祥老师很注重美术教育，打破了之前“美术课”不是“课”的传统。每周都会有美术作业，而且还很认真的给我们打分，我如鱼得水，很轻松就是年级里画得最好的几位同学之一，后来把我们组成了一个课外美术小组，我有一年的课外时间在学习绘画，算是对绘画有了一个初期的正式接触。再后来，我考上了我们当地的一家美术高中，然后四处奔波求学，对自己的要求也越来越高，几经波折，考上了中央美术学院。
我是个晚熟的人，从小喜欢画画，做自己喜欢做的事情。一直到大学毕业，虽经历过一点点高考时复读的挫折，总体来讲生活还算顺利。画画这些年，有时也会思考这些问题，画画是为了什么？到底有什么意义？在不断解决一个又一个画面问题的时候，越发变的迷茫。毕业后我参加了工作，虽不能拿出整块时间来画画，从事的职业也跟画画有关。慢慢的我发现我开始真正的了解自己的生存环境，也在尝试着去了解自己。慢慢的我也发现自己处在社会的边缘，很努力的想接近融入这个社会，但仍难以“灵活变通的处理方式”来改变自己的处境。在这期间，我重新认识这个社会中人与人之间的关系，社会与我的关系，一个主流价值观的问题。我关注新闻，关注周围发生的事情，关注周围人的处境。在这期间，我的个体价值观与社会价值观（我所感觉到的）体系发生了很大的矛盾，但我改变不了社会，也不想改变自己。所以，我在不断做事情，想寻找一个载体（实现自我价值），未果。当我回到绘画上来的时候有种释然。
2010年，我放弃了工作，全部投入到艺术创作中来。这是我职业创作生涯的开始。
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陈家坪：到目前为止，你的艺术作品经历了哪些创作阶段，其代表作品是什么？那是一个什么样的创作过程？
吴健：我初进中央美院版画系学习，临摹研究了很多古典和印象大师的作品，汲取了很多养份。那一时期做了大量的风景写生创作，并开始接触现代艺术。高年级进入了插图工作室，我画的是余华的文学作品《活着》，在美院展厅做了一个插图工作室三人展。在学习插图期间，做了很多材料上的尝试，记得树枝，面条，都用了，不过最后都失败了。毕业创作是余华的《许三观卖血记》。开始是以石版的方式来做插图，做完两张以后因为种种原因改成了后来的素描稿加电脑处理合成成品创作，无论何种方式，都是在做新的尝试。
进入全职创作时期，我选择的是油画材质，之所以选择它，是因为我觉得这种工具直接，有触摸感，有别于版画需要制版。这样我情感会表达的直接一些，用色自由一些（当时是这么想的）。还有利于保存时间长久。但我是版画系毕业，平时训练的水性颜料居多，还不能完全掌握油画颜料的特性，所以有些想法有了，画不出我想要的效果。抛开技巧去做，最后的效果也不能令我满意。所以，我用一年的时间来解决油画技法问题，直到符合我“心手合一”的程度。从后来看，我对自己作品发展的脉络设计是观念和技法并重，慢慢的技法成为辅助。但当时的《海的那边》和《来时的路上有云》都是有着很深的对技法的眷恋情结，尤其是《海的那边》我的出发点就是：我要画一组人物，要尝试一组人物的关系处理和形体穿插美感，其实是对自己处理画面能力发出挑战。这两张画分别用了六个月和四个月完成，与其说在搞创作，还不如说是在跟自己较劲。
我的创作最初选择了“火山灰云”类似于一种符号性的图示来表达我个体与环境产生的关系，这里面首先是人们精神层面的一种污染的状态，自然会出现一些具体的社会性问题。这么复杂的问题我是处理不了的，所以我只是想表达我作为社会的一个个体，我对自己生存状态的感受（只有《海的那边》处理成了一个很具体的医院里的场景），我几乎所有作品都是没有很具体环境的一种空间里的。。艺术的“精致”来源于现实生活的“粗糙”，但这两种东西又是有矛盾的。我自己建立起一个“空间”，这里有世俗的现实，又有我理想的家园，在这里，它们可以和睦相处。
我始终把自己当作一名“画画”的，既然我们做的工作是“画”画，那么“画什么”和“怎么画”同等重要。我坚持对绘画语言的追求，而且能从中获得快乐的。。很多人问我：“火山灰云”是你的创作理念吗？我想说，我把它看成是介入绘画创作的“切入点”，我想用我对当下生活的某种强烈的感受，试图从另外一个角度来发现某种新的“美学”，并使它成立。我对自己的艺术勾勒的理想是一种“倒叙”状态。先从美学角度介入，寻其源头时跟作者本人生活发生联系。
2012年在美院的一位老师带领下，我游历法国，意大利，荷兰，比利时等国家的各大艺术博物馆，在这里，老师给我们讲卢浮宫，讲奥赛，讲乌菲奇里的大师原作，受到震撼，受益非浅，但同时我又对这些经典的，成熟的，被万众瞩目的艺术保持一种警惕和距离，这是我对自己的要求。
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陈家坪：你最满意自己哪个时期的创作？创作了一些什么样的作品？
吴健：到目前为止，我每一张作品都是精心创作，大部分作品刚刚完成时自己都是很满意的，符合我当时的心理表达要求。但每每有更新的创作构思时，便会对之前的作品产生“喜新厌旧”的感觉。我知道自己在这一阶段是不断进步的，只要能捕捉到新的信息或是对创作有新的理解，我不会停下脚步。《坠入尘网中》这幅作品是我在2013年创作的，为什么提一下，是因为喜欢这幅作品的人多一些（仅局限某时间段我所接触的人）而且还在南京国际美展获了奖，但我自己觉得后来的作品更好。在这个问题上我还是遵从自己的判断。。

陈家坪：你的创作观念上有过什么样的变化？曾经接受过什么影响？
吴健：一直在变化，我的创作有一个既定的观念，我把它当作切入点，这个切入点就是激发我创作，思维表达的源头。这个源头是不变的，在某个范畴当中，我不断的变换角度，变换道具，然后不断的做减法，尽量用少的语言把自己表达清楚，这样会更有力量。但这是一个过程，过程很重要，而且一定要理解走到这里很自然出现的一种现象，并不是杀鸡取卵，一步到位，直接用某些符号来强化自己的“形象”。我感觉我早晚会走到那里，但是探索的过程比结果更精彩，是我艺术生命依附的载体，我探索过程的作品会开口说话。我想表达的东西也由最初的直接，类似于呐喊的直白慢慢趋向隐晦，把自己的情绪隐到作品中，让人反思，而不是说教式的把自己的东西强加于观众，我想这是对创作理解的加深和生活阅历增长的必然结果。
大师的作品我并不是全都喜欢，我只能选取跟我产生关系的作品来学习，包括我周围我感官所能触及到所有的好的作品和建议，有很多对我产生影响的这里我就不一一列举。

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陈家坪：你目前的创作状态怎么样？对未来有什么设想？
吴健：这几年我的创作状态还是很好的，我能感觉到我一直在不断进步，保持着很好的思考和创作状态。我有时会想这可能是“我欠下的太多了”的缘故吧。我从刚刚进入全职创作状态时，爱人就怀上了宝宝，现在宝宝已经三岁多了。我也去了解了一些作出杰出贡献的部分人物，他们大多都有家庭，子女。所以我认为人是可以处理好事业与家庭的关系的。我想做一个有家庭，把娃养大，把画画好的人，并且向这个目标努力。

作者：陈家坪