前贤“一管之笔，拟太虚之体”的理念，支撑中国绘事独立于世界艺林光彩永久不衰。关于“笔”的著述从功能到审美，言辞华章不胜枚举。不同时代，赋予其不同内容。然，从画者和观者为一的视角探赜“笔”的魅力，鲜有其文。本文提出今之画者的一笔之迹，应以今人的知识蒙养供给今人以视觉需求；给予今人以心灵补偿与感召；使今人的思想境界得以升华。概言之“一笔三象”，是前人未发之言。

关键词：一笔三象；视觉；心灵；哲思

一笔三象，即，视觉之象含有一笔写过后的点线面和物象之间的意韵；心灵之象含有一笔写过后的心灵感应和意味；哲思之象含有一笔写过后的人文思考、精神洗礼和哲理追问。传承前贤未了之思绪,开创今日绘事新生机，实现笔墨言语与时代同步的转化。“一笔三象”是崭新的时代与精神必然造就崭新的笔墨言语的切入点。

山水画者用笔蘸墨在宣纸上布陈置设的艺术样式是画者呈献给受众的精神食粮，个中三昧，人云亦云。笔者认为可作一笔三象解。即：一、画者一笔写过后呈给受众的视觉之象；二、视觉之象在受众的心理上所产生的心灵之象；三、由视觉之象、心灵之象体悟出的哲思之象。

一、 视觉之象

山水画者运用笔墨的点、线、面、色等言语建构视觉之象，使受众在遐想间，把锁定的画面视觉之象复原为具有鲜活气息的场景与事件发生的过程，从中领略出中国山水画所特有的艺术意味。

1.1 点

山水画者把笔吮墨落纸为点，形成笔墨视觉之象的基本言语。受众面对白纸墨点悟读出的是“如高峰坠石，磕磕然实如崩也。”[1]P95“点”之象外传达出有意味的神韵。如由宋·米芾父子所创造的“米氏云山”，即是以浓淡不同、大小不一的墨点言语，传达江南山水的朦胧之美。黄宾虹以积墨点创造出了黑墨团里天地宽的点画神奇等。“点”在山水画中因表述的物象差异分为：雨点皴、豆瓣皴、马牙皴等。点的视觉之象既具有传达自然物象质感、量感、空间感的特性，又有着独立的艺术精神内涵，画者自由发挥其灵性，大可超出法度之外。

点的视觉之象所蕴涵的艺术精神和生命情感是生息不灭的永恒，是画者运行生命之气对自然万象的录影。

1.2线

点的延伸为线。不同视觉之象的线传达着不同的精神风貌。如，横线“如千里阵云，隐隐然其实有形。”竖线若“万岁枯藤”。 [1]P95线的横竖、粗细、长短以及形状的不同，给受众以不同的艺术感受。线在作为外物的界面时，具有将对象从背景的混沌中独立出来的功能，且有着画者情感迹化所流露出的人文精神意韵。

线在山水画中塑物造形时，按中国画皴法又分为：披麻皴，牛毛皴，折带皴等，画者用此描绘山泉林石等万物自然奇谲纷呈的色貌形质。线在国画中，又具有壮气强骨的审美内涵，在用笔的重轻、急缓、涩畅，干湿、燥润中彰显气骨与韵律等形而上的玄机。

1.3面

面是点的扩展。面的视觉之象既可以是实际的面，也可以形成虚幻的面。不同的面传达给受众以不同的象征作用和各自的精神特性，如“实”的面传达给受众稳定和踏实的特性，“虚”的面则有流动的视觉生命律动的特征。

面，成于墨，本乎气。画者塑造的一树一石均是匠心营造的幻化自然，亦称第二自然，它让受众从第一自然的时空中超脱出来，在对“面”的视觉之象的审美观照中升华自我，在这种凝神化境之中，不但忘却了审美对象以外的世界，且亦忘却了自我的存在，抵达至一种悠然意远的物我两忘的“化境”。

1.4色

色彩是人的感性中最敏感的视觉之象。人们共同的色彩认知经长期的感情积淀，自然而然就形成了一些约定俗成的习惯，形成对色彩之象的释读规则，使色彩感情逐渐转化为一种心理记号，从而在受众的心目中，色彩逐步成为一种抽象的、主观的观念。它不但影响着受众的视觉感受，而且提升着人的精神和审美意境。仅中国山水画用色来说，应首推隋·展子虔在作品中施以青绿彩色，随类赋彩的青绿山水使人陶醉，令人神怡，在山水画意蕴之中平添了一股来自青山绿水间的气息和审美情趣。随之，李思训、李昭道父子更以大青绿山水画著称，且以泥金勾线创作富有堂庙气象的金碧山水画。青绿山水画用色明快浓郁，传达了画者和受众对青绿重彩山水言语的审美追求。

画者以点、线、面、色等言语赋物象以生命，传达大千世界的自然之状，同时又映现画者对它们的情感，作品的表现力、感染力，为视觉之象增添了意味，使作品走向审美，也不知不觉的变化了人（画者和受众）的气质，引起受众心灵的共鸣，提高了人生境界。

二、 心灵之象

山水画者以笔墨塑物造象时，一笔唤起的心灵之象在节律、时间的变奏中，呈现出滞涩光润、软揉硬枯、亦或曲直、流动的痕迹，此刻递达的是人心灵的畅欢、忧虑、酸涩等情感意绪。笔净心空、笔凝心重，是画者通过想象和概括出来的创造性的心灵之象。

2.1 笔净心空

山水画以笔墨肇其天机，冥冥窈窈之中自有神韵，以趣逸之笔表述出既简洁又有着内涵广褒的心象，将其置于无边无际的虚白里，让受众驰骋遐想。“以一管之笔，拟太虚之体” [1]P294；以一笔之色，蕴万象之本。彰显玄化清趣，形以神显，神以形明，摒去机巧，突显笔净心空的玄化之境。中国山水画者察观大千世界的方式是感性的、宏观的，相信有一永恒的存在，万物是在这种永恒之内的互为相生，个体在整体和谐下体现出生动的个性特征。笔墨只是暗示或隐喻个别的自然之物对宏观精神的具体显现，笔墨清而趣味净。

笔中有墨，墨中有笔。清·董棨曰：“弄笔如丸，则墨随笔至，情趣自来。故虽一色，而浓淡自见，绚烂满幅。”[2]P225中国画用笔用墨，即是用心用情用趣，有着玄净、洁清、稚嫩、老辣之别。 清·方薰曰：“用墨无他，惟在洁净，洁净自能活泼。涉笔高妙，存乎其人。姜白石曰：‘人品不高，落墨无法。’墨法，浓淡精神、变化飞动而已。用墨，浓不可痴钝，淡不可模糊，湿不可溷浊，燥不可涩滞，要使精神虚实俱到。”[2]P140画者观自然万物的最终目的是要回到他主观的内心追求，去完成心灵与自然的融合统一。主观情势与程式意味的注入将自然重构成笔墨意义上的“心灵之象”。即通过笔墨变象，画者创造出一个可使心灵逍遥其中的笔净心空之境象，这是山水画心象思维的意识财富。

作者：艺术家自助官网