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时间:2019.5.1 - 2019.6.30 AM10:00 - PM 5:00
地点:温州市瓯江路5255米房创意园区B栋
主办:米房创意园区
承办:糖厂创意工作室
策展人:周沛文
出品人:梁加昌 王鲸超
空间设计:马晨
设计设计:陈柳之芝
参展艺术家/群体:
天美MMAD-物理交互工作室、Deep小组、常蕊、冀皓天、刘佳玲、刘琰、陆文浩、雷宏才、王凤玲、王丽云
简介:
关键词:高速,降速,停滞,世外桃源
随着互联网技术在中国的高速发展,中国的现代化也迅猛推进,人们处于这种高速发展状态的压力下并被迫向前推行,教育的提前、工时的加长、退休的延后……高速,紧迫,压力大大的缩短了个人生活的时间,进而压缩了对艺术观看、思考的时间。我们需要为自己营造一个减速的环境,切换到一个与这个社会截然不同的场景,换句话来说寻找到一个世外桃源。
互联网扭曲了对艺术的解读方式,使得艺术品的展示碎片化。观看场景的扭曲,由现实转向虚拟,错使艺术品不能完整的展现它的价值。互联网可以将图文信息瞬间发送到千里之外,数字化图片的展示使得形式变得尤为重要,而忽视了真实空间和传达内容。“见过”成为感官享受最大的阻碍,导致人们外出的动力逐渐地缩减。
慢是艺术的一种表达方式。我所认为的艺术是什么?艺术是基于自身发起的,以视觉的信息为载体的思维表达,这种思维性的表达来源于对社会的碰撞从而引发了自身的共鸣的产物。欣赏艺术是在解读别人的世界,走马观花的去观看就失去了艺术品的价值。降速,慢,不代表停止,而是给与我们思考的时间。2014年开始日本某杂志关注到最近流行的一种男性新品种——“佛系男子”,到现在中国90后被称为“佛系”的一代,一种追求自己想要的生活方式,大部分事情都想按照自己喜欢的方式和节奏去做。艺术也是需要自己的节奏,跟着艺术的节奏走,才能感受艺术,了解艺术。
艺术是需要空间的。想象一个场景,你在一个街角,阳光带来一丝暖意,一壶清茶,一缕清风,独自一人欣赏美景。回过神,突然发现这样的场景却是你在上班刷朋友圈的时候对一张图片的臆想。艺术也是一样,是需要展现在特定的空间中,不一样的氛围所打造的。用X0.5倍速的去踏入这不一样的空间,去触摸这不一样的风景。
—— 梁加昌(出品人)
前言:
中国社会在现代化的道路上已经走的很远了。西方人关于现代性的理论论述,不管何其复杂,一种可计算的时间意识都是题中应有之义。时间的可计算使人类社会的生产生活符合工具理性的要求:运用一定的手段最有效的达到它的目的。“快”成为彰显效率的价值追求,也是社会物化的必然结果。工业时代已然如此,而在当下信息泛滥的互联网时代,媒介的发达进一步使时间的计算变得精细而碎片。后现代对现代的替代,不过是使社会的物化进程更为深入罢了。本次展览所容纳的十件作品,全部由来自中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院三所国内公立美院的艺术家创作,其中有强调生命表现的传统架上绘画,有探讨如何使科技运用于艺术的交互作品,有在语言层面思考人类文化的装置,但不管哪一类作品,都体现出艺术家们用一种智性思考的方式抵抗当代社会物质主义的价值立场。智性思考是非功利的,由它产生的艺术作品也同样不可以被量化(可计算)。现代社会时间意识的觉醒,使时间概念不再是牛顿绝对时空观之下的客观时间,而是一种涉及终极价值观的生活方式、人生态度。在工具理性成为人生活实践最高行动准则的今天,艺术也许是唯一可以与之抗衡的力量。“0.5倍速”企图让时间慢下来。
—— 朱天成(学术顾问)
作品名称:空间包络发声器1.2
作品名称:辐射
作品名称:易碎品
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