每个人年少轻狂时，总会有很多想法，简单地认为自己未来能做很多事情，而长辈总会在这个时候语重心长地劝你：还是踏踏实实做好眼前的事情吧。可此时的你目空一切，哪里听得下去。直到年过中旬，你仔细回味起长辈们劝诫的话，才想起那句：一个人一辈子能做好一件事，就已经很成功了。

 

 

林志颖的成名曲《十七岁的雨季》里曾唱到：“十七岁那年的雨季／回忆起童年的点点滴滴／却发现成长已慢慢接近。”

当别人17岁还在回忆自己的童年，感叹自己即将长大时，陈冠军已经只身一人来到苏州学习玉雕技艺，谈到为何来苏学习，他解释道：苏州历史悠久，人文荟萃，以“上有天堂，下有苏杭”而驰声海内，秀丽、典雅且有“甲江南”声名的苏州园林，小桥流水环绕姑苏城内，这些都令他心驰神往。同时苏州也是明清两代重要的琢玉中心，明代碾玉妙手陆子冈在这里名噪天下，因此他才下定决心来苏学习技艺。

20岁弱冠之年，陈冠军便开始专攻明清玉件与战国及两汉的玉件修补，尤其是陆子冈的作品，对其风格、刀法，有了更深入的了解。对陆子冈的这种感情逐渐由崇拜上升为执着，也促使陈冠军开始尝试对中国八千年历史的玉文化进行研习解读，从中读出了“子冈牌”将诗、书、画能融会贯通于方寸之间，同时还承载了情感寄托的深层涵养。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

如今，陈冠军早已不是当初那个背着行囊青涩稚嫩的小伙子了，他的“子冈刀法”也已经达到很高的水平。

2004年，陈冠军在苏创办“冠玉坊”，其秉承精益求精的原则，既传承了陆子冈的技艺，又有着自己的变革之心。八百多年前，画家张择端创造了《清明上河图》，该画展现的是北宋末期，宋徽宗时代汴京郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。

其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。历来临摹者无数，刺绣、缂丝、石雕、砖雕等作品不断问世，而唯独没有玉雕作品，于是陈冠军有了“敢为天下先”的念头。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

灵感的火花只是一瞬，艺术的实践足足花费了陈冠军3个年头。“子冈牌”的制作非常讲究，有所谓“玉色不美不治，玉质不佳不治，玉性不好不治”之说。

由16件子冈牌组成的套牌《清明上河图》选料实属难得，质地均一，洁白无瑕，可供陈冠军将艺术表现全部集中在构图和线条中，而不受色彩的制约。因为内容繁多，所以细节表现需要格外经得起推敲，在有限的平面上，他以精细的手法，将景物、人物的层次清爽明晰的呈现，给人以繁而不乱的视觉体验。陈冠军采用“子冈牌”的娴熟技艺，将《清明上河图》中近景和远景的透视关系把握准确，空间纵深感强烈，并将中国古典绘画的技法精髓很好地传承、嫁接到了玉雕艺术中。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

谈起这套成功的作品，除了敢于挑战这个题材的勇气，陈冠军认为也许更缘于自己的绘画功底。“玉只是个载体，当画面反映在玉上，可以将玉雕理解成玉石上的工笔画，对生命力和灵妙性都有很高的要求。每一个人物、每一处建筑、每一个场景中，刀法上多一笔少一笔便可决定是否传神，每个小细节都是关键点。”

应该说，玉雕首先是绘画的艺术，其次才是雕刻的艺术。这种命题的玉雕作品，灵性是它的生命。如果你看过陈冠军《清明上河图》的创作底稿，你会惊讶得发现，底稿上的人物、房屋楼宇几乎一比一的还原画中的场景，于细微处见精神。正是如此绘画功底，这套《清明上河图》为他赢得了2011年苏州市第四届“子冈杯”玉雕精品展金奖、同年还获得中国玉石雕刻作品“天工奖”银奖。

 

 

 

 

 

 

 

 

清明上河图细节

 

除了让他一举成名的《清明上河图》，陈冠军的其他作品在各大拍卖公司的当代玉雕板块中也一直叫座。2013年，陈冠军更迎来了事业上的大丰收，6月其作品《耕读传家》以560万的高价成交，刷新他个人的拍卖纪录，而另一个作品《姑苏十景》更荣获2013年第六届“子冈杯”玉雕精品展金奖，并获得“天工奖”金奖，9月，他又成功晋升为中国玉石雕刻大师。

《姑苏十景》玉雕是目前全国唯一以苏州园林景观为主题的系列作品，融合了枫桥夜泊、天平万葱、虎山桥月、蟠螭春色、玄墓晓钟、虎丘夜月、天池石壁、石湖烟雨、胥江晚渡、灵岩积雪十处苏州最具代表的景观。

 

 

 

 

 

 

 

 

姑苏十景

 

陈冠军变通于吴门画派的青山绿水，将云淡风轻、山水相映、清新淡雅、意境高远、超尘脱俗等风骨一并呈现。他在创作中采用传统“子冈牌”的雕刻手法，以刀代笔，将雕刻的深浅呈现笔墨浓淡，远山与近景相得益彰，人物、树木、建筑纤毫尽现，画面感既疏阔，又细腻。

《姑苏十景》玉雕作品错落起伏，起承转合，如一首隽永的诗，如一幅秀美的画卷。其展陈形式更是巧妙地融入了苏州园林花窗形式，其清新淡雅，逶迤婉约可谓淋漓尽致。变幻的花窗玉牌，犹如身在苏州园林，信步在游廊，走过花窗，景色一一呈现。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“几乎每一天，除了吃饭睡觉，我都会专注于玉雕工作，享受其中。一支铅笔，一块素玉，寥寥几笔，远山近水，清风明月，方寸之间，令人遐想。这份事业，会将我带入无比静谧的世界，不断润泽净化我的内心。这也是我想通过玉传达给世人的：在如今以快取胜的社会里找寻内心深处的那份平静。写意山水、空灵留白是我近阶段作品的特有属性，也是我打破明清子冈牌传统格局后建立的个人风格。”

一件玉雕作品就是一件艺术品，“艺”是灵魂的部分，“术”是技巧的部分。品味陈冠军近年的子冈牌作品，一系列的写意山水中，大胆的留白让人顿觉安宁清爽，从容怡悦。透过玉雕，仿佛可以看到空灵秀润的笔墨，清新典雅的气韵，将利欲纷争的浮躁，灯红酒绿的虚华拒如隔世。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“现代人的眼中，繁复的东西已经见得太多，放下心中的繁重的思考，化繁为简最难达成。”这样的思考下，陈冠军成功地打破了传统明清子冈牌均有牌楼的制式，开创出当代审美风格的大写意的陈氏子冈牌，运用画面中的大幅留白，带给观者更多遐想的空间，更符合当代人于浮躁中渴望冥想静思的诉求。

“写实”和“写意”往往在“收”和“放”之间，点到即止时，那种留给观者的想象才有了无限的空间。当一块陈氏子冈牌呈现在你面前时，就好似一幅国画大师的水墨画，留白的空间、水墨的渲染营造的层次感，自然、变化、富有意趣。

 

 

 

 

 

 

 

 

《竹云松涛》套牌

 

作为‘子冈牌’在当代的延续，我现在创作的牌子应该解读为‘苏式山水写意牌’。代表着江南安逸的、空灵的感觉。”传统“子冈牌”行制上都会有牌头，但在陈冠军的手中这样的格局被打破了，化繁为简，用简明线条作为装饰，使整个牌子更多的写意，更多的留白，更多的意蕴。

在其间倾注了自己的无限欣愉、感佩与匠心，以自然之物为载体而含蕴民族历史文化、当代文化，赋予作品生烟万象、大化生机，将自然之美与玉石意蕴融会贯通。

 

 

 

 

 

 

 

 

“

作为‘子冈牌’在当代的延续，我现在创作的牌子应该解读为‘苏式山水写意牌’。代表着江南安逸的、空灵的感觉。”

传统“子冈牌”行制上都会有牌头，但在陈冠军的手中这样的格局被打破了，化繁为简，用简明线条作为装饰，使整个牌子更多的写意，更多的留白，更多的意蕴。在其间倾注了自己的无限欣愉、感佩与匠心，以自然之物为载体而含蕴民族历史文化、当代文化，赋予作品生烟万象、大化生机，将自然之美与玉石意蕴融会贯通。

 

 

 

 

 

 

 

 

陈冠军也坦言如今的苏州玉雕界新人辈出，自己仅靠一己之力很容易被淘汰，所以势必要引进专业的人才，新鲜的血液。听听年轻人的声音，站在他们的角度去思考当代玉雕的发展趋势，个人的眼界是有一定局限性的，此举正印证了那句做到老、学到老。

同时他还觉得自己很幸运，每个人喜欢做的事情和应该做的事情有时候可能是背离的，很庆幸，他在这两点上达到了统一。在这个时代从事玉雕事业，自己得到了社会发展所提供的更多良机，太多的机会学习进取，太多的机会汲取养料，太多的机会求知交友。而且，可以运用很多现代化手法使这门技艺推陈出新。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

同时他还觉得自己很幸运，每个人喜欢做的事情和应该做的事情有时候可能是背离的，很庆幸，他在这两点上达到了统一。

在这个时代从事玉雕事业，自己得到了社会发展所提供的更多良机，太多的机会学习进取，太多的机会汲取养料，太多的机会求知交友。而且，可以运用很多现代化手法使这门技艺推陈出新。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

采访接近尾声时，陈冠军说道：“从我做玉至今，自己都坚持一块牌子，一个思想，一份寄托，希望今后的自己也能不忘初心，矢志不渝地做下去。”

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