张维

ZHANG WEI

生于1964年。著有《诗七十五首》《母亲的编年》《灵性的时代》《生的超越》《向》《收藏的美术史意识》等，主编《海子骆一禾作品集》《十年诗选》（与人合编），《江南七子诗选》等。现为虞山当代美术馆馆长。

为什么提出“新人文画”？

文/张维

（2017年 发表于《库艺术》策划、出版图书《水 + 墨：亚洲视野下的水墨现代性转化》）

我想从三个方面对虞山当代美术馆提出“新人文画”纲领的动因做一个总的说明。

第一：针对目前中国当代水墨的乱象，提出四个标准或要求，既是对上世纪以来已经取得的成果做一个概括总结，也是为未来的发展提供一个基本的品质要求和保证。上世纪八十年代以来，受西方观念影响，实验水墨前所未有地打开了各种可能，但也鱼目混珠，甚至把一些西方观念用水墨画一遍，也称为当代水墨，完全丧失了中国水墨之为中国水墨的哲学背景和自然性本徵。观念水墨更是把水墨引向歧途，甚至滑向了虚无，迫使我们必须重新反思：中国人选择水墨作为艺术表现的载体的原因和特点？中国水墨在现代性转型中如何重返源头寻找资源？

水、纸本、色墨（水溶性）是中国画的三个要素，水（色）墨在纸本上的渗化，自然造化参与创作是其基本特征，水性的选择与自然参与创作是源于中国哲学以“道”为中心的观念与思维方式的选择。在《道德经》里，以水喻“道”就多达二十多处，水的存在状况就是“道”的出行的姿态。在自然中，“水”又是一种生长和复活的载体，生命从水中诞生，死亡在水中复活（如茶叶从枝头釆制又在水中的另一种开放和再生），所以水的自然性是中国画的基本要素。水（色）墨在纸上的渗化，“化”很重要，自然造化之“化”，笔精墨妙之“妙”，就在渗化——水的运“化”上，所以我说一幅好的中国画不仅是画出来的，也是“化”出来的，甚至是不可重复的，每一幅画都应是唯一的一幅画，都有自然立时性的参与的创化（朱建忠绘画背景的渲染、田卫的水纹呼吸、许华新的皴染、王爱军的水色互化，都是不可重复的）。

当然中国画的发展还有其它特征：比如“留白的空性”等，中国画的留白，是中国人处理事物的差异性的一种方式，尤其是近代以来个人的觉醒，彼此碰撞、撕扯，以至于破碎，这也是现代性的发端和征兆。留白，相互退让，彼此留出空间，既能各自充分生长，又在其中生出情愫，生出爱惜，生出空明之境（另文专论）！如果当代水墨的发展丢掉了这些中国水墨之为中国水墨的特征，那就真是中国画已死！返回源头，重新审视中国画的基本要素，对于当代水墨的发展就会有清醒的认知并开启更为广阔的可能性。

第二：既是针对上世纪新文人画发生发展的总结，也是对新世纪个人处境的变化后笔墨当随时代及时调整的一种精神指向！上世纪八十年代，新文人画的提出，一方面是针对八五新潮西画对传统水墨的否定，所谓国画已死，传统水墨要在自身裂变中完成现代性转型，另一方面事实上也是恢复了49 年以后中断了的文人画传统。在形式和内容上都做出了全面的拓展，产生了董欣宾、贾又福、卞雪松、朱新建等一批品貌各异的画家群体，尤其在南线的观念认识上发生了变化，并拓展出诸多可能的边界！

◎杨键 空碗 201cm×87cm 纸本水墨 2017

新世纪以后，尤其是互联网出现以后，中国人从经济到观念都发生了巨大变化，我们美术馆提出新人文画及其特徵要求，就是为了适应这样的变化，并且给出指向性的要求。新人文画而不是新文人画，这两个字的互换，是本质性的差异，是一种综合性的跃升。新文人画还是基于古代士大夫为背景的文人画，由于封建社会的长期压制，许多画家丧失了士的精神性，以游戏笔墨为主旨，沦为情趣、雅趣，甚至恶趣的牺牲品，新文人画到末期的朱新建、李津等人画小脚，其变态的色相即是体现。我们提出新人文画，既吸纳和恢复士的精神性，“为天地立心”“道法自然”“独与天地精神相往来”“先天下之忧而忧”，又借鉴了现代知识分子独立、承担、超越的品质。“新人文”是在互联网和公民社会为背景下的精神要求，人文关怀和终极关怀是其两个基本诉求。

在宋元的山水里，人是可以澄怀观道，安身立命的，是有超越感和永恒感的，而如今许多画家只注重修辞、图式，很少有人关注生命本体，关注个人的处境与生存状况，关注生死之安顿宁和！朱建忠的松树背景与姿态，就是一个单个的个人当下处境的写照，并且置于反复渲染的呼吸的云烟中，置于魏晋天地一体的自然境地裡，既有现代意识又有古典意境。杨键认为处于当今如此纷繁复杂的时代，传统物像已死，必须有充分的自信，以新的物像来承载和表现当下人类的精神处境！他的《空碗》《空鞋》《空坟》系列就是几组有效的探索。田卫的一字和十字形的灵光，是一个东方人面对撕裂和苦痛时所进行的“修行”与“和化”的处理方式，它不是手术刀式的粗爆地割掉，而是活血化淤般的五行中和的处理，是感而化之，最终抵达空明与灵光。

第三：把独特的技法上升为形而上的要求。独特的技法是一个人观察世界方式的真诚考验——怎样画、怎样体现画家观察世界的角度、怎样体现认知世界的知行合一的能力，这是一个考验。这五位画家都有自己独特的技术，都难以被模仿与重复，甚至他们自己也无法复制自己的同一张画。既拓宽想象力的边界，展现个体莅临世界和宇宙的视角与姿态，又能客观地推动现代画廊建立艺术品的历史脉络和确真系统，改善传统国画假画泛滥成灾的糟糕处境！

◎田卫 倏尔之二 136cm×49cm 宣纸水墨 矿物质色 水彩 2014

有关传统，如果我们以传统的方式理解传统，就是一个死的传统。我们必须以现代性的视角领悟传统，这才是一个活的生生不息的传统，也才能真正做到继承与创新。新人文画第一回展出的五位画家，用作品实践很好地呈现了对传统的承接与创化，以朱建忠，杨键为例，正好是二类典型的对接转化传统的方式。朱建忠，数十年来在画一棵松树，一棵上千年来画家们一直在画的松树，但它们的姿态和背景发生了变化，可能画松的笔法仍是宋元画松的笔法，而面对现代性破碎的现状，朱建忠把这棵树置于魏晋天地浑然一气的精神背景中，在渲染的空白的呼吸里，收拾残碎于大自然的气息中；而一棵悬于天地的孤松，也呈现出现代社会个体的孤独、脆弱、坚忍、超拔的处境与意志。杨键的画属于另一类，他直返源头，以汉唐精神直面事物厚拙本相。他的物像厚黑沉雄，朴拙空明。在物像的选择上，他捨弃了传统的梅兰竹菊等负载过多也遮蔽过多的形象，自信地从日常之物中选取碗、鞋子、坟等物象，来承载和担当当下的精神重量！

由于中华文化广阔的丰富性，各人传承的角度和方向差别巨大，因而可以在每一个点上开花结果。许华新的雪景图是一种综合性的继承与创新，结构上取宋法，平远、深远、高远合一，独特的皴染，画出了别具一格的温润如玉的江山图景。王爱君复活了唐以前中国画丰富多姿的“水色系统”，这是一个被忽视的传统，真是活色生香、灿烂斑斓！田卫将画的过程和修行的过程合一，将画境与心境合一，抵达了静谧安和的灵光，是“知行合一”在当下的具象呈现！

这些是我们针对当代水墨现状、历史及未来进行严肃考量后所提出“新人文画”的基本动因，同时也是一份纲领和宣言！

◎朱建忠 孤润 191cm×252cm 纸本水墨 2015

《库艺术》十年学术研究文献丛书 

《观念中的水墨 2008-2019》

THE NEW CONCEPTS IN CHINESE INK ART 2008-2019

·一部十年水墨研究重要文献

·学术专题文论

·艺术家个案样本

本文献丛书着力收录，推荐中国最具代表性当代水墨艺术家个案，他们在 2008-2019 年间——针对当下语境，提出全新的个人观念并发展出独特艺术语言；在新的问题意识下，从水墨文化中提炼出全新的艺术方法论；在当代艺术与水墨传统的融合、嫁接上提供有价值的思路；对于水墨文化在今天的使命和独特价值有宏观深入的思考；作品观念、图式为业界普遍认可，成为讨论今日水墨问题不可或缺的一个环节。

·水墨新锐艺术家 

作者：库艺术KUART