从20世纪90年代到今天的油画作品，不难看出艺术家在绘画语言上不断深耕迭代，从而经营出自己别具特色的艺术风格之路。从她一系列作品中也对应出一个不断总结茁壮成长的一个成功的艺术范例。通过她的作品我想王晓莉对中国哲学中的“无”颇具智慧的领悟。大有于无，天地有大美而不言。

时间的空间化，为画家赢得艺术生命的自我超越带来了无限可能。“墨系列…”油画借鉴中国水墨大写意和西方油画的表现方法，探索布面油彩大写意的表达及意境，内容多以自然意向及吉祥寓意的美好理念展现，探索达到一种油墨写意的美学理念及其意义。是出生在贵州大山里的画家王晓莉内心本质的童话，是通灵的自然景观、奇植妙物与王晓莉童心的密语。这是一次跨时空的映照，透过她的画作，时光突然倒流，生命又重新回到源头。每个形象既统一整体，又独具魅力，仿佛万物重新孕育成长，奇异绝美的形象在她笔下如重构的童话和诬言。拓西画之精巧，舒东方之情韵，画面时空错落、意象丛生、色彩绮丽，交织出唐诗宋词，元人山水、青瓷面容，奇妙犹如曲水流觞如空灵的禅语。

早期油画作品，王晓莉致力于中国吉祥文化为主题的创作表达，“深宫藏品系列”、“平安系列”多角度地表达和传递了中华民族美好的吉祥理念，创作手法多以工笔线描为主的表达。对多极空间与时间的营造，体现了她超凡的构图能力。对中国符号与中国艺术法则的融合运用，极大地拓展和丰富了油画的表意空间。国画中抽象的线，在画面构成的理性中显示出诗意的张力，散点透视的运用让画面意境深远，微妙的色彩演绎出精致细腻的语汇。而当我们脱开物像的作用，排开情景的纠缠，专注于画面的图式和色彩的组织时，我们发现，王晓莉作品的色彩结构的表情和形体结构的表情，会幻化出新的面貌，那暗调子中所透漏的光辉，那亮调子中所行藏的适度，以及那些为情而变的形和主观的色，都展现出作品内涵的新层次。置于画前，仿佛一只魔力之手攫取了我们的心，进而我们被一种超然之美所征服。

“金莲系列”纪录挖掘了中国小脚女人的少为人知生活心理状态。更像是对于一段历史习俗的关怀，更是作为女性画家的王晓莉对于女性心性与命运的隐喻。那被无数诗文称赞为“金莲”、“步步生莲花”的女性缠裹的小脚，在中国历史长河中犹如被风雨涤荡后掩埋在时光深处的古瓷碎片，令人怜爱，痛惜，不忍触碰，但却是历史女性章节中不容忽视的存在和细节。

众里寻他千百度，蓦然回首，只为寻到自己的艺术之路。而王晓莉介于她对生命的领悟，她的美学修养，她笔下为我们建造了一座幽深的园林，它曲径通幽，一步一景，徜徉其间，你会沉迷于此，步履不停期盼着柳暗花明又一村。在这个如庐山真面目的艺术国度里，充满异形和色诱，让我们忘却时间的困扰只缘身在此山中。也如老子所言，“惚兮恍兮，其中有像；恍兮惚兮，其中有物。”王晓莉的作品神秘微妙，却不故弄玄虚。而这些符号、色彩、构成和韵律，在被画家赋以心灵的价值后，成为了一种内在生命的丰富体验，这让我们更深入的理解:“艺术在滋养人性的完整上提供了不可替代的生态作用”。
2020年初夏记