龙美术馆（西岸馆）第三展厅“对话：视觉进行时”即将于明天结束展期，你来看过了吗？

此次展览展出包括包括常玉、梁锡鸿、关紫兰、村上隆、奈良美智、权奇秀等43位艺术家的代表性作品，其中常玉有两件：《红衣女子》、《坐姿女像》。

“对话：视觉进行时”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2020年，洪晓乐

常玉喜欢画女子。他曾说：“我画室这张沙发虽然早已破旧不堪，但这上面落坐过至少一两百个当得起美字的女人。”

对于自己喜欢画女子这个爱好，常玉说：“我学画画原来的动机，也就是这点子对人体秘密的好奇。你说我穷相，不错，我真是穷，饭都吃不起，衣都穿不全，可是模特儿——我怎么也省不了。”

常玉也擅长画女子，他去世后，其创作的女子像屡屡被拍出天价。去年10月，《曲腿裸女》在中国香港以1.98亿港元成交，惊呆了圈内外，网友戏称：“全世界最贵大腿”、“一根线条价值千万”。仅仅过去一个多月，《五裸女》在香港以3.039亿港元成交，再次看呆了看客。

常玉1900年生于四川，1966年于巴黎因煤气泄露去世。早年的常玉是位生活优渥的富贵公子，上世纪20年代前往巴黎留学，与徐悲鸿、林风眠等艺术大咖非常熟悉。不过常玉没有进入正统的美术学院学习，而是随身带纸、笔，坐在咖啡馆，一边喝咖啡看书，一边写生。

朋友王季冈曾这样回忆常玉：“其人美丰仪，且衣著考究，拉小提琴，打网球，更擅撞球。除此之外，烟酒无缘，不跳舞，也不赌。一生爱好是天然，翩翩佳公子也。”

常玉（右）与友人。图片来源网络

常玉在巴黎画画，“外出随带白纸簿和铅笔。坐咖啡馆，总爱观察邻桌男女，认有突出形象者，立即素描。”

常玉38岁时，一直资助他的兄长意外去世，加上后来二战爆发、创作不迎合市场，常玉的人生急转而下，生活陷入困顿，到他去世前，已经一贫如洗。

常玉早期刚到巴黎时，作品明亮，画面典雅恬淡，形式简约，由于色块与色块的明度十分接近，使用线条来勾勒或融洽物与物的区分，并使之彼此谐和，又有着似有似无的韵味。晚期受到漆器的启发，偏好在深色的背景中勾勒出简单的线条，吴冠中形容：“那线也是用乌黑的铁一般的线，肯定明确，入木三分，不再是迷梦，是一鞭一条痕的沉痛了。”

龙美术馆（西岸馆）此次展出的两件常玉作品，均是他描绘的女子肖像。《红衣女子》是常玉上世纪30-40年代创作，一位侧身平坐的女子被置于单色背景前，线条被极度简化，留下红、黑色块，通过色彩的变化体现了女子的婀娜身姿。

常玉，《红衣女子》，布面油彩，74×50cm，约1930-1940年代，龙美术馆

与淡化线条感的《红衣女子》不同，旁边展出的《坐姿女像》则以黑色的粗线和粗犷的笔触，挥洒出常玉对女子丰满肉体的神往之情。透视法被夸张使用，将女子睥睨一切的动态表现得淋淋尽致。

常玉，《坐姿女像》，纸本水彩，20世纪，龙美术馆

除了常玉作品，展览“对话：视觉进行时”展出了上世纪30年代至千禧年后的40余件绘画和雕塑，通过时间线索，探索视觉文化在艺术作品中的传递与延续，发掘不同时期的流派与表现方式，以及同时期的流行与风格。我们可以通过展览去发掘这种来自不同时空之间的对话，明天也将是此次展览最后一天。

梁锡鸿，《富士山》，布面油彩，32×45cm，1935，龙美术馆

关紫兰，《瓶花》，布面油彩，41×35cm，1966，龙美术馆

镰谷彻太郎，《增殖的花朵3》，综合材料，145.5×145.5cm，2010，龙美术馆

权奇秀，《四季——黑暗森林》，布面丙烯，129×129cm，2007，龙美术馆

村上隆，《Kaikai Kiki》，布面丙烯，100×100cm，2002，龙美术馆

奈良美智，《失眠夜坐着》，玻璃纤维，31×16×19cm，2007，龙美术馆

房培鑫，《小小米老鼠观看安迪·沃霍》，布面丙烯，130×100cm，2018，龙美术馆

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