这次名为〈幸福指数〉的童振刚个人艺术展将于一月二十日在新加坡ODE TO ART 画廊盛大开展。 童振刚在二十多年的反复思考和实践中，创造的一系列艺术语素成了他的特定语言，持续出现在一系列作品中，构成了其统一连贯的艺术符号和独树一帜的个人面貌。他即有当代美术野兽派的色彩情绪、超现实主义的幻想空间、立体派的造型意识，又有着中国传统的意象表现及陈述生灵的线条看他的作品，感觉他是一个非常有组织魄力和调动能力的画家，能将那么多本来风马牛不相及的语言不可思议的融合在一起。

　　创作元素来自生活，童振刚是一个热爱生活的人。在近期「幸福」油画系列中，他笔下的人物总是散发着一股满不在乎，娴雅恬静的慵倦气息，一种灰色的气质。她们虽然完全地展示在观众的面前，却保持着无法拉近的距离。然而，这种似随意还刻意的疏离，却捉紧了观者的眼光，跨越了彼此的距离。从「俗」到「雅」的净化中，流露了画者不凡的艺术品味和格调。他认为作为一个当代艺术家要具备除了才气以外的综合实力，更要具有材料意识、空间意识、高度理性的创作态度及根性文化的反思，信手涂鸦永远是不可为之。

　　童振刚不断地变换语言，是个玩语言的高手。话不错，但是表面;童振刚不断地变换符号，是个符号创造的高手。这话也不错，但还是表面。事实上，童振刚真正变化着的是他的：心境。

　　童振刚将艺术理解成直观表现的媒介，认为艺术的问题就是“人”本身，人类的情感思想。他找到了适合个人经验和精神状态的表现方法。用灰色的笔触凝聚再现了他的经验和直觉，是绘画语言和人心理的反映。不追逐时髦的流行风格，而是根据个人的判断和需要来确立艺术语言。他不是将概念和技法以灰色的理性来处理，而是由感性主导绘画的形式语言，理性容易导致绘画呆滞，而感性可以产生偶然、自由、灵气。

　　童振刚在中国当代画家中，有一种难得的与世俗社会和光同尘的素质。这种表达正是对消费时代的“精神沉沦”，而不是高蹈远引或高屋建瓴才使他在完全无意识当中记录并概括了一个时代在某一阶段之中芸芸众生的集体无意识表情。当历史想要回过头去寻找时代的表情时，会发现这种集体无意识表情最真实。

　　童振刚认为：绘画就其本身而言，它不是一种用来装饰生活的手段，而是要对生活给予一个意义。《幸福指数》艺术展必将给我们带来一场视觉盛宴。