2009年硕士毕业于中央美术学院雕塑系后留校任教。现工作、生活于北京。

作为新一代艺术家的代表，卢征远始终对抗固化的创作样式和方法，作品触及雕塑、绘画、装置、影像等多种艺术形式。他时常关注日常的生活现实，关注那些处于边缘地带或不容易形成界定的事物，寻找在日常经验与难以言说的感知间的艺术表达。

《无穷》  布面油画  20X20cm  2008

“在当代艺术形态的探索中，卢征远有自己独到的切入点。他非常关注日常的生活现实，能够敏锐地去感受那些处于边缘地带，或者说不容易形成界定的事物，他的这种关注点使他的观念始终在艺术与生活经验的这个地带穿行。与此同时，他更对物质材料的转换感兴趣，由此在大量的作品中运用不同的媒材和不同手法。物质材料构成了我们生活的环境，对于物质材料的体认，在卢征远那里，既是与物质材料的物质属性相关，又与物质材料的文化属性或者说社会属性相关。他一方面在观念层面上对物质材料的社会属性进行转换，一方面在视觉层面上对物质材料的自然属性进行转换，使作品不再是原有的属性，而是一个个让人感到新颖而陌生的“替身”。”

——节选自《替身》范迪安/文（中央美术学院院长）

他将自己用黑色的袋子包裹起来，放在熙熙攘攘的人群里，并为其取名为“慢性”。“慢性”是一种状态，诠释的是时间流逝下的孤独。卢征远做出了这样的说明：“黑色大理石是‘感觉沉重，质性恒定’的自然性材料，而褐色垃圾袋则是‘轻薄廉价，随手可丢’的消费性材料，《慢性》把这两种属性和联想做了结合，建立了诸如感知冲突、视觉思辨、符号矛盾的各种意象和阅读效果。例如：一，塑料袋给人的感觉是很轻的，但一脚踢下去却会造成伤痛；二，大理石雕刻一向用于雕制崇高伟大的雕像和永恒的纪念碑，但在此，巨量呈现的却是默默无声，被包装（定义）成无用垃圾而即将被清理抛弃的一群无名人物；三，把这一批同质化的‘垃圾状雕塑品’分别放置在公共空间和美术馆的艺术展场，可以就地启动观看阅读的不同机制和模式。

——卢征远

《慢性1》75x70x50cm 黑色大理石雕塑 2011

毕业后他坚持在日常生活中做艺术。2010年上半年，他将自己在工作室里用50天时间完成的50件作品，在泰康空间的“51平米”做了展示，首次向艺术圈宣告了自己激进的工作方式。2010年底我策划他在尤仑斯空间做“84天84件作品”时，在将“规定的时间里，每天一件作品”从概念和过程诸方面进行了更精确更严密的思考后，他将整个过程放在博客上，在大家的眼前一天一件作品地做出来。年轻的他，不把金钱看得多么重要，而是将艺术，将自己艺术的未来发展，将展示自己作品的机会看的更重。卢征远持续活跃在北京当代艺术年轻艺术家的圈子里。下一步他的工作，也许还会持续高强度的“每天一件”，也许会平缓地将视线集中在某一、两个艺术主题上。经过观念艺术锤炼的他，未来的艺术道路宽广的很，我们只是需要拭目以待。

——节选自《青年卢征远》隋建国/文（中央美术学院教授，国际知名雕塑家）

 出生于1982年的卢征远，是近来中国大陆崭露头角的优秀青年艺术家。卢征远2006年毕业于中央美院雕塑系，随后继续随隋建国教授攻读硕士学位，2009年毕业留校任教。长期而严格的训练，造就了卢征远高超的雕塑技艺。但是，卢征远的艺术探索，并没有局限于雕塑领域。他的艺术触角，深入绘画、装置、影像等各个领域，在每个领域都做出了卓有成效的成果。卢征远用他的多样性，挑战有关艺术的固定身份和风格。卢征远的每件艺术作品都是那么清晰和精准，但是当我们将他的所有作品集合起来时，却得不出一个完整的卢征远的身份和风格。没有人能够用一句话对卢征远和他的艺术做出界定，他总是在挑战自我，挑战身份，挑战风格，他希望用积极入世，达到消极出世的效果。

2010年11月，卢征远在尤伦斯当代艺术中心做了他该年度第三个个展。在此之前，卢征远已经在马蕊乐画廊和泰康艺术空间做了两个个展，展出了他的绘画、雕塑和装置。一个不到三十岁的艺术家要在同一年度做三个重要个展而不重复，这看上去像是一个不可能完成的任务。但是，充满智慧和激情的卢征远，却出色地完成了。他把展览本身做成了一件作品。在84天的展期里，他每天完成一件作品。直到展览闭幕那一刻，全部参展作品才告完成，开幕就是闭幕。这次展览成为该年度引起轰动的艺术事件，让卢征远这个青涩的名字，在艺术界迅即成熟起来。

——节选自《卢征远》彭锋/文（北京大学艺术学院教授）

《过去的即将到来》系列 大理石 45x45x29cm 2015

他作品中所具有的荒诞性，来源于日常生活中被人遗忘的经验，却通过当代艺术体制的“正喻”，让荒诞本身被加倍放大。艺术体制越严肃认真地处理问题，就越显得捉襟见肘，首位难顾，他的作品也就越发指向那些被艺术忽视了的，甚至有点无视的荒诞日常。这种状况使得他的作品总是让人看上去“一眼道明”，却又难以张口；批评家们总觉得其作品似乎看上去“浅显易懂”，却又在他所散布的逻辑迷宫中不知所措。逻辑上的自洽与循环，视觉表面与真实意义左右互搏，构成了他作品中都有的张力，也构成他作品的谜面与谜底。而只有这种荒诞与谜语的特性，才是继承了堵上的智慧传统，而非“广义达达”中的那种喧闹轻浮。

——节选自《卢征远》张未／文（知名策展人）

《大景观》50x50cm 布面油画 手工水晶框 2016

《浪》 喇叭、播放机、电线、MP3,水盒电子控制喷水系统

作为新一代青年艺术创作的重要代表，卢征远承接了自20世纪以来中国美术激烈变化的命运特征，而面对层出不穷的新形势新问题其创作宗旨又必须兼顾时代精神和独树一帜。这个从学院雕塑系成长起来的青年艺术家，首先并不在乎于媒介的专业关注或者固有的学术边界，而是以尽可能的参与性去凸显实验的快感和保持多样的可能。为此，卢征远的创作更像是一个开敞的结构，这里既有媒介载体的彼此混杂又有创作方法的相互宽容，以致于他的作品序列如此纠缠且总有一种齐头并进的感觉。近年来卢征远更是精力充沛地穿梭于雕塑、装置、绘画、行为、影像之间而形成了多个领域的实践进展，与此同时他也有意识地模糊各自领域的边界将其混为一谈以此结构出种种的创作奇观。此外，卢征远也以积极的态度将自己的创作直接针对具体的展览空间或者展览项目而非工作室的私人场域，譬如2012年上海双年展和深圳雕塑双年展的参展作品，艺术家更愿意从展示意义的角度和公众互动的立场来反观自己的思考路径，将原先创作的自我开放性逐渐转化为观念阐释方式的公共性立场。

——节选自《斑斓谱》赵力/文（中央美术学院教授）

《边缘》不锈钢 水果 塑胶水果 高1500cm 2015

早前的实践中，卢征远曾在100天的时间里每天创作一件作品，对日常之物精微细致的敏感体察，使艺术家建立了极其个人化的艺术特质。从观者的视角来看，卢征远的艺术实践貌似是非常驳杂和纷乱的，日常生活中目光所及之物，都成为他取材和形塑的对象，但实际上这恰恰是卢征远艺术中最内核的精髓，艺术家真正弥合了生活与艺术之间的缝隙，创作触角的拓展和日常性的挖掘，则彻底践行了人人都是艺术家，什么都可以成为艺术品的观念原旨。在光与物彼此映照的交合处，我们洞见的却并非仅是冰冷漠然的物理世界，在这里，艺术家努力达成着对事物本质更深层次的探究和认识，其中满溢着略带体温的思想气息，这不光是艺术家对物的思辨和参透，更是面对自我内心的结果，面对自我是艺术最本真的境界。

——节选自《反射》戴卓群/文（知名策展人）

卢征远的作品中也充满着艺术史“文本”，比如《无穷》显然和达芬奇小时候画鸡蛋的故事有关，中国多本小学课本都用这个故事来强调基本功训练的重要性，而这种基本的要旨是细微观察并捕捉不同鸡蛋的造型。但这个故事肯定是后人杜撰的，除了有违史料之外——瓦萨里记载列奥纳多第一次去老师韦罗基奥那的时候，技艺就已经好得让老师惊叹，后者甚至就此搁笔——更关键的是，文艺复兴时期的佛罗伦萨还没有在建立起把写生作为美术训练方法的观念。即使在后来的美术学院的教育中，写生基础训练的对象也是古典时代的雕塑，因为古典写实美学的目标是建立一种理想美秩序，而不是自然主义地去再现鸡蛋这种俗物。

有趣的是，卢征远把这个杜撰的故事重新演绎了一遍，但却使这个故事脱离了其本来的用意，最初他是对物写生，而之后则只是一张张地临摹之前的写生结果，与达芬奇的故事不同的是，卢征远的目的是使每一张画中的鸡蛋都尽可能的一样，虽然误差是不可能避免的。如果说这件作品是在讨论写实的观念的话，那么另一件与此相关的作品则是在揶揄风格及个性的概念，他邀请一个毫无专业训练背景的人去“临摹”——虽然作者毫无临摹的概念——不同艺术名作的图像，使得它们被改造成尴尬地处在同一种风格下的作品。”

——节选自《斑斓谱》鲍栋/文（知名策展人）