刘彦为我们创造了一个诡秘而繁复的感觉世界，这种独特的感觉并不仅仅在于撰取那些调侃、荒诞的主题与题材，也不只是一种令人感兴趣的表现形态，主要的还在于她接近事物的特殊的感觉，便是她的艺术特点与语言风格。

　　以《传统的呐喊与现代的张狂》为作品标题，已经见出了她的艺术取向，也道破了她作品的内蕴奥秘，它不啻是解读刘彦作品的一把“后现代”钥匙，因为，几乎她近期的全部作品都是在“传统的呐喊与现代的张狂”的题旨下展开的。其它如《游戏人生》、《空城计》、《风筝线断》等作品，同样都以窃用传统绘画方式，用表象的书卷气对“当下”的时尚进行调侃式饿模拟传统，事实上，不但破坏着传统绘画形式的界限，更增加了她关于“生存状态”为题旨的反讽性，这种反理念、拒绝深刻的调侃、嘲弄、讽喻性，无不显示出刘彦作品的“后现代”倾向。

　　选择了“模拟传统”与“拒绝深刻”，在于把作品题旨指向文化溃败时代对终极真理的绝对价值的回避。应该说，刘彦的近作有别于前期新潮美术的硬性观念模拟和偏激的语言试验方式。在《传统的呐喊与现代的张狂》及《游戏今生》中，她仿佛在讲述一个沉静而诡秘的故事，结果却把一个浮躁、不安的浅薄与世俗的当代众生象呈示出来，那是一种繁华与杂乱、虚伪与矫情、灯红酒绿、人欲横流的“现代人”忙碌而空虚生命图像，一股颓败的气息穿行于时空的碎片之间，文化的批判被强烈的现实的道德批判所代替，毫无疑问，这将是一个没有结果的终极。《空城计》、《风筝断线》等，都述说着同样的现代寓言。

　　刘彦或许不是一名时代的逃逸者，作为青年画家，对于商品社会时尚，她有自己的体验与感受，但她毕竟在历史的边界上找到了不断使主全融合于其中的话语表达方式，尤其是通过“模拟”，将仿真的历史故事与当代寓言解构，以“风格”的内容，以形式对题旨、以嘲讽对严肃所创造的文体中，平心静心地接受并展示出“不完整”、“有缺憾”的现实，更重要的是，刘彦作品表达了一种艺术态度的感觉方式，一种异常清醒的文化批判态度。在书卷气与商品社会现实，古人的假面与今人的真实、传统气息与现代氛围的艺术表现及图式中，那种强烈的反讽既是“现实”的结果、也是消解“现实”的有效手段。

　　作为“晚生代”，刘不特别“自我”，她的“自我”被转换为一些现实生活中“反英雄”的现代角色，但也不过是些没有理想，随机应变却又随遇而安的小写的人罢了。他们构成了作品中芸芸众生的诸般形态，在历史与现实之间，在人与人间，在人与物间，演出了一幕幕“解构”的活剧，无疑，这是对象征秩序的转喻式的表现。

　　事实上，刘彦的这批作品“后现代”气味十足，却又包装的十分传统。或条幅式的展示，或笔的晕染，及精致的题跋与印章，乃至散点透视的屋宇、城墙，古戏装人物与艳俗的美女等方式背后，组成一种模拟传统的抒情风格加强了扑朔迷离的表现性。当然，这种旧瓶新酒式的改装可以归结为毫无诗意的现代生活，可是更重要的在于，历史的无意识难道不是在那些平淡无意义的现象中表征它的意义吗。

　　这是一批极具试验性的作品，以艳俗的恶作剧方式把生命的空洞与无意义推上画面给人看，里面不能不说也包含着一种“愤世嫉俗”;刘彦把这些现代时尚、现象推向极端，把生活的“不完整性”作为生活的“本来内容”接受，不管是生存意义上的图景，还是特定话语中包含的内容，或是角色的自我本质，都被推到了一个不断错位的，无中心的非连续性的领域。

　　这样的绘画文本，最大限度地拆除了绘画的界限，无中心使之获得了一个无边的自由空间，那些浑浑噩噩的生命，奇思怪想与胡作非为都被抹上了一层艳俗之气，或许触及到文化溃败时代的敏感之处——理想坍圯、精神危机造成的灵魂漂泊。

　　显然，刘彦从文明解体的现实情境中找到相应的感觉及表达方式，世俗化地表达了这个浮华的文明解体情境，或者说解体情境获得世俗化的表现形式，现实不再被表现为直接的生活图景，而只剩下了一种寓言形式、现实隐退到结构，感觉和语言风格背后，这是通过新的话语方式把现实加以吸收的手法，这是一种适应，也是一种放弃。

　　当然，刘彦的作品极大可能事例了自身的现实感觉，作为“价值失范”时代的艺术，这些作品不仅仅是破坏性的，也不仅是表面的，不过是别无选择，只能把它作为一种策略与现实对话的唯一方式，刘彦垢艺术手段、语言方式因而不仅是美学价值的实现途径，也是其目的。

　　正是刘彦这一代人，创作了我们时代崭新的艺术经验，她敏锐地针对当代生存问题凭着艺术直觉率先作出反应。事实证明，她这一代人感觉和意识是处于当代文化的前列的。

　　文芒

作者：文芒