西递村系列之二十一（水印版画）应天齐 1990年

　　动机是由于我们需要寻找意义而创造出来的一个谜，由深层的无意识升华。应天齐的《西递村系列》向我们展示了欲望的象征形式，人类生存的意义以及人们对于存在过程的追究，以及自然的存在过程。房子，萧瑟的斜依着的无尽的迷官，这迷宫中有通廊、楼屋和象征性关着的门，荒凉，没有人居住着，但却残留着人类出没的痕迹，尽管它空空如也。这个充满想象力的立体景致，归根结底是人的创造，但这种创造是有意义的。我们走进了一个人们已经创造出来的世界，一种我们似乎熟悉的人造氛围，但却使我们面对我们人类本身的一无所有。在这个充满想象象征的无意识的建筑中，我们遇见了被我们遗忘的事情——我们转过一个角落，遇到一条狭窄、漫长的通路，它把我们引出我们通常所有的那条路。一扇门还是关着，阶梯升至黑色抽象的空虚，它阻断道路，阻断了意义。这套充满了无意识想象的作品的景物，将我们确确实实地置于时时刻刻心灵深处的探索中。在那里，我们体会到，理解到做一个人意味着什么：绝望，孤寂，被孤立，死亡，幽静，欢乐，性欲，不解之谜——所有这些经历定义了做一个人意味着什么，就是去体会人类心灵深处具有象征意义的想象和它对这个世界的影响。
　　这些新木刻继续了应天齐令人赞叹的《西递村系列》，只是比前者更抽象，更凝炼；建筑物的细节更有意地展示了作者的个性，其独具一帜的区别在于作者着重于个性化而非群体的相似性。他的新系列中每一个部分都是一个象征：这些版画更加简洁和浓缩，使其服务于拓展这个系列早期版画象征及想象范围的目的。
　　这套新作品是1991年8月到12月间创作的，还将有更多的作品问世。《西递村系列》及其后来的作品形成了将艺术家拉入一个新的象征深度的趋势。在这些新作品中，我们又一次意识到门的象征意义——刻意地雕刻，美丽，但是紧紧关着——预示着一种开端。一种极限，而黑自空间的对比使其更加有力。应天齐的作品显示了艺术创作当中无意识力量的运用，他对黑色的使用强调了充满想象力的深夜，在黑夜中我们无意识的思想、主见和感情纷纷涌出。这个系列的作品不是自我有意识的工作或“计划”的结果，而是需要和冲动的呈现。
　　法国作家乔治•巴塔耶在1957年他的小说《正午的蓝色》序中写道：“我们怎么能读那些作者本身都没有明显写作冲动的作品呢？”他指出了文学和艺术不断寻求将可能变成现实的冲动和欲望。这种去创造意义的欲望和冲动帮助我们了解了我们生恬的经历，也向各种条条框框及生活是怎样或可能是怎样提出了疑问，揭示了可能性的意义，那就是在我们的生活当中，想象力在我们工作中所起的作用。
　　应天齐西递村系列的力量，部分来源于想象和思维对人生构成的疑问，对艺术而言也是一样。艺术的构成是“思维深层表现”的经历，在那个层次里，我们经历了体现人类最大限度的能为和不能为的种种瞬间——死亡，极度兴奋，孤独，迷茫和孤立。被表现出来的是一种主宰真谛的存在的经历，和趋向可能性的欲望及冲动（想象的可能性是人类能为的表现形式）。
　　这种有力的，绝对意义上的表现不是我们希望能够做到或达到的，而是只出现在对于存在至关重要的和以有时才偶露峥嵘的经历（爱，死亡，性欲，迷茫等）为基础的极特殊的时刻，在这其中，我们有幸得以见到深层的和相似的不可为的无极限。应天齐的作品展示了在充满想象性的生活当中无意识的力量；他的作品使我们能够居住于某个时间和某个我们自己都不认识的地方。但是在这其中我们认识到人类居住行为及其深刻的人性的一面。
　　（戴维•阿曼，美国大峡谷大学文学博士，版画评论家。原载安擞《艺术界》1993年版）

作者：戴维•阿曼