刘晓略注：20世纪50年代以后具有世界意义的中国画家中，赵无极先生是极其重要的一位。无论油画还是国画在他的笔下都“活”了起来，也许用不了多少时日人们会将更多的注意力投向他的艺术——更多的人们会理解他的艺术。艺术感悟和创作上，他把“道”（张大千先生曾称赵无极先生为道士，自称自己为和尚。）诠释得已然入木且精彩纷呈。
与赵无极一同走近绘画，窥探绘画的本质所在。（）中的内容为九天居士所添加。
与赵无极一同走近绘画（4）
赵无极文：一个画家总觉得有话要讲，总觉得画不完，那就变成一种需要，这是画家最重要的动力。你若觉得没张画（每张画）没有问题，就糟糕了，那就是退步。因此，画总是不停地往前走，总是不断产生新的问题，这是观察训练的结果。你没这种训练，就不可能有问题不断产生，那你的艺术生命就死掉了。有的二十岁画家比八十岁的画家观念还老；有的八十岁的画家比二十岁的画家还年轻，这是由创作精神维持他年轻的，因为他的想法是新的。我讲的新，不是表面的新，我记得有个画家学马蒂斯，他教人总是说：“新呀！新呀！新！”什么叫新？新，根本不是那种表面效果的新。
刘晓林说：我秉信“空有写浅不如无”，写作与绘画都是如此。如果艺术家自身没有表达需要时，最好不要磨时间。休闲一下，放松自己的大脑；或者吸收一下画外功，读书、静心、养气……人这种动物喜欢自恋，艺术家尤甚。当一个人感觉自己（在艺术创作上）没有了“缺点”时，其已然停止了进步。自我检讨很难，但要想成为伟大的艺术家一定要做到。发现问题，解决问题，这是我们产生喜悦的重要源泉和动力。艺术观念上是否“常新”对“艺术生命”的影响很大——至少，你我要有获取“新”的想法。当然，“新”的出现很难的。表面的新、表面效果的新如果失去了“内在支撑”、如果不是“水到渠成”，如果不符合宇宙大道，其只能是花样而已！
作者：刘晓林
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