作者：李圣峰

余近年习画,于传统中国画-金碧重彩山水方面用功多些。通过系统的理论学习与梳理，先贤佳作的研究与临摹，也算掌握一点点方法，进而根据个人对深入生活和对大自然深刻体验，尝试画了一些作品，不甚成熟，却也得到了老师和朋友们的错爱与鼓励。

也 有很多书画爱好的朋友，尝问起有关中国画色彩的方法，余属那种性格木讷嘴拙者，不知从何说起。使用传统重彩的中国画，直至目前，研究与创作者不多。但若想 在这方面有所作为的话，个人以为首先要了解历史发展，民族哲学思想，民族审美情趣的形成和构建，结合历代壁画和有代表性优秀作品的研究。不仅要做到知其 然，还要做到知其所以然,才能创作出优秀的作品来开创自己的新局面。

近读若干相关传统绘画色彩方面的书籍，自己把有感触，有价值的内容与大家一起分享，共同学习，探讨。

第一篇：传统绘画赋彩理论基础：

从黄帝“翚翟草木之华，染五色为文章 ”，我们可以看出，在中国古代服制中，绘画师法自然，染五采做花纹之本源。而绘画色彩理论的建立，则肇始于春秋战国之交，孔子堪称始祖。《论语》有载，子曰“绘事后素”，既是孔子绘画色彩理论的重要内容。

在战国早期,在齐人记述有关先秦绘衣绣裳的工艺专著《考工记·画缋》篇中,秉承孔子的这一遗训。是篇即为中国传统绘画色彩学说之雏形,被东汉大经注家郑玄,指为“缋人职”。

画 缋之事,杂五色,东方谓之青,南方谓之赤,西方谓之白,北方谓之黑,天谓之玄,地谓之黄。青与白相次,赤与黑相次,玄与黄相次。青与赤谓之文,赤与白谓之 章,白与黑谓之黼,黑与青谓之黻,五彩备谓之绣。土以黄,其象方,天时变。火以圜,,山以章,水以龙,鸟兽蛇,杂四时五色之位以章之，谓之巧。凡画缋之事 后素功。

缕析之,可条分数则:

一,先秦皆彩画,就画衣绣裳而言,仅杂合青,赤,黄,白,黑五色(所谓:画缋之事,杂五色)。当知传统绘画设色用五种原色。

二,画缋的工官，杂用天地六方之色。以六色象征六个方位。当知其布色就有方域的象征性(东谓之青,南谓之赤,西谓之白,北谓之黑,天谓之玄,地谓之黄)。

三,画衣有“对方之法”（青与白相次,赤与黑相次,玄与黄相次）。 孔颖达在疏《礼记·礼运》时有云:“五色谓青,赤,黄,白,黑,据五方也。六章者,兼天玄也。以玄黑为同色,则五中通玄。缋以对五方,则为六色,为六章 也”。由此可知“对方之法”为对五方,乃是六色，或称六别。青与白,赤与黑,玄与黄相依为第次,可谓是古代绘衣的三对方域性补色。

四, 绣裳分为五类配色相异的不同花纹:青与赤是交错的花纹。赤与白是鲜明的花纹,白与黑是斧形的花纹,黑与青石两弓(或已)字向背的花纹,五色备是为多色的花 纹(所谓:青与赤谓之文,赤与白谓之章,白与黑谓之黼,黑与青谓之黻,五彩备谓之绣)。当知古人用方域性的邻色对比之程式化的表现手法,于赞赏色相对比的 华美之中,且体现了形的构成与色彩配置的同一性。

五,先秦用色,或基于联想,或基于视觉,或 基于视觉和联想两方面的结合。在此诸如发自联想的“天谓之玄”;综合了视觉印象同联想心裁的两个范畴的“土以黄,其象方”，依仗视觉“土以黄”,“天时 变”。当知,画缋用色包括象征色,固有色,四时色三类色彩。亦是说,先秦绘画设色,并非唯用自然色系,以视觉感知做鉴别色彩的绝对标准,而是不时地附会于 色彩的某种哲理。

六, 参差交错的四季变换的五色,比象之天地六方的位置已经画明显了,是为了擅于运用技巧（杂四时五色之位以章之，谓之巧）。当知先秦甚为重视绘画色彩理意兼到 的表现价值。其中所蕴藉之朴素的唯物色彩观念,于后世体现四时山水,四时花鸟,四时诗歌,人物画也有“四时气色亦异”(《写像秘诀》)之说。

七, 凡画衣绣裳的职责,乃完成于最后以白色线条,勾勒分清花纹(即：凡画缋之事,后素功)。这充分肯定了白色于于当时所具有的绝对意义。从客观效验上分析,其 具备两个毋庸置疑的作用。首先,它会把透过色层的光线最大限度的反射出来,提高画面的反光量,增强色彩的鲜明度;再者,它还有助于促成视觉平衡,潜在着色 彩调和的余象作用。

《考 工·画缋》篇,综述了先秦画缋之人所使用的基本色(五原色,三对相次色),色彩对比(五原色,相次色,六方色的对比),色彩方法(对方,后素法),以及所 赋予的种种色彩性质(象征性,鲜明性。装饰性,固有性,写实性,几何性,季节性):总结了春秋至战国初年有关绘衣绣裳的制作工艺,色彩经验,传统意识;将 “画缋之事”理论化,系统化,程式化,规范化,法度化,因而奠定了中国传统绘画色彩学的基础。这一基础,根植于炎黄子孙的习性,缘起于等级制度的滥觞,其 民族性寓于内,溢于表。在两汉之后,绘画即逐渐有政教分化出来,形成欣赏的艺术。色彩学说自随其演变而发展。

（文字内容部分源自于杨凯园先生著作）

作者：李圣峰