很多人都是冲着演员去的，哈莉·贝瑞；后来，他们更喜欢的是这部电影，《死囚之舞》。在我看完这部片子之后，我最想说的就是这句话。与哈莉·贝瑞凭借此片获得2002年奥斯卡影后的荣誉相比，我更愿记住的是，这是一部可以深入灵魂的电影，这是马克·福斯特这位年轻导演的成名作。

这部片子的故事线索起初有两条。一条是看守长、他的儿子和他的老爸。这是个种族歧视严重的保守家庭，压抑和冷漠是这个家庭的关键词。儿子子承父业，也作了死囚牢的看守，但在他第一次执勤的时候，却因为不堪忍受濒死的痛楚而发生呕吐，事后遭受了父亲的责骂，自尽身亡，此后看守长也因苦闷而辞职。那次执勤，他们处死了一个黑人画家。另一条就是这个黑人画家的家庭，他的妻子以及他们的胖儿子。这位黑人妻子长期过着贫穷、郁积的生活，不堪重负。后来，儿子又因车祸意外身亡，伤心欲绝。但在那次雨中车祸中，这娘俩搭乘了看守长的车子，受到了他的救助。于是，两条线索合成一条，两个寂寞的人，最终也走到了一起。

说实话，这部片子的戏剧冲突其实一点都不少，但马克·福斯特导演却并没有把更多的关切放在这上面，而是放在此前与此后几位当事人的心理起伏上。比如，处死黑人画家的那一幕，他着重在刻画死囚在临死前的恐惧和挣扎，两位看守感同身受般的痛苦与坚忍，着重在黑人妻子在丈夫临死之夜的坐立不安，苦痛纠缠，着重在黑人儿子通过暴饮暴食来缓解幼小心灵所承受着的难过与压抑。而在情节的伸张方面，马克·福斯特则显现出年轻导演少有的克制与沉着，始终闷着，闷着，幽远的配乐、凝重的镜头、哀伤的面孔、空寂的心灵，直到做足了所有的情绪渲染，直到那份焦灼的痛苦已经直入你的灵魂深处，才通过一场性爱高潮来排解，来宣泄这所有的压抑，撕心裂肺。但很快又平静下来，再把两颗心分开，让种族主义者、看守长的父亲介入，让黑人妻子再次受伤，让看守长再次失落，继而，再通过黑人画家临死前留下的看守长和其儿子的肖像画，让黑人妻子深深触痛，让两颗寂寥的心重归一处。那个在星空之下，在台阶之上，吃着冰淇淋，手牵着手的镜头，简直美得像梦境一样，静谧得，如同心灵深处一样。

这就是《死囚之舞》，一部沉静到沉闷的文艺片，而又优雅得美轮美奂，细致地、细密地触摸着你的灵魂。它需要你静静的凝视，那种状态，正像是你孤零零、空落落地守望着自己的心灵。它又像是一杯浓浓的热咖啡，苦香苦香的，得需你慢慢的品，品出生活的几分滋味。

此外，我特别看好马克·福斯特这位新锐导演，他导过的片子，包括这部在内，我看过三部。《死囚之舞》是一种流淌着的哀伤；《寻找梦幻岛》是一种轻灵着的温情，《生死停留》则是一种光影动荡着的虚幻。他的每部片子都有一种不同的基调。但我感觉他最厉害的地方，还是抓人物的内心，尤其是那种无处着落的空寂，那种无法靠岸的苦楚。这点很厉害。因为这种情绪本身就是飘忽不定、难以捕捉的，但马克·福斯特可以把这种情绪通过镜头惟妙惟肖地传达给你，让你感同身受。这点的确很厉害。所以，我很看好他导演的《追风筝的人》。而且，这个导演的实力还在积蓄，在《死囚之舞》里，我发现他拥有那种气定神闲般的情绪驾驭能力，有大师气象；在《寻找梦幻岛》里，我发现他可以把剧情、场面调度得很好，而且幽默；在《生死停留》里，我发现他还可以制造眩晕、制造幻觉，并且刻画了梦境般的深刻。所以，我以为，马克·福斯特导演的戏路丝毫不窄，而且还很长。