作者：高致　九六年元日 　　这是一本中国人物画的小册子，作者萧和是一位在事业上已有所建树，有一定影响的江苏中年人物画家。 　　说到中国人物画，传统线描技法有“十八描”之说，颇似武林中的“十八般兵器”，全能者甚少。近年来，受“新潮”的冲击，学画者往往懒得下此功夫，甚至了解者亦甚少。从六十年代早期开始，萧和就在其师亚明先生的指导下，对传统的线描投入了大量的时间和精力去学习、研究。这本小册子选登了他的部份仿古册页。从李公麟、唐伯虎、陈老莲以至任渭长，诸家咸备。 　　其风格贴切，可谓出神入化，展示了画家深厚的传统功力，运用前人技法得心应手，游刃有余，这应是萧和的过人之处。 　　家庭的熏陶，个人的秉性使他自幼便与中国古典文学结下不解之缘。他生性散漫、疏于应酬，喧嚣而限花缭乱的世界使他心烦，而古典文学所营造的氛围对他来说是一方净土。一片绿洲，他徜徉其间，心灵得到休憩与净化，这也是他在绘画上所追求的境界。那解衣盘礴，放浪形骸的“竹林七贤”，那俄冠长髯，策权缓行的东坡居士都在他的笔下呼之欲出。 　　得益于文学修养的滋润，他的作品时时透出灵秀、隽永之气。 　　东、西方文化在审美上有许多差异，中国数千年的文化积淀形成了民族独特的审美习惯与形式，这也是东方文化的魅力所在。萧和的组画“青花”和“粉彩”正是试图借瓷器的釉彩来阐述这一点。“出于蓝而胜于蓝”的青色以其沉着、明快得到国人的偏爱，元、明、清以降，蔚成风气。青花瓷、青花布，生活中处处可见，似可视为“国色”。画家以一端庄、娴静的清代女子，与青花瓷溶为一体，把青花的魅力发挥到极致。 　　“粉彩”则以一天真烂漫的女孩子与粉彩瓷的娇艳、婀娜相对应，同时揉合了杨柳青年画画风，使画面产生了浓郁的民俗色彩。 　　“青花”、“粉彩”组画以具成功的创意与形式受到普遍的喜爱。 　　萧和是一位以修养全面，功力见长的画家，不同于社会流行的某些可以一画概全貌的画家，靠一本小册子一管窥豹是难以领略画家笔下的风采的。这未免有点遗憾。 　　　（文章来源：艺术家提供）