庞茂琨的作品的最大特点是对人的关注，表现人的面貌，在人的面貌刻画中，表现人的精神世界。他的作品中的人物既是独立存在的客体，又是被画家感知了的，理念化和情绪化了的客体。 　　我们能感觉到他对静态精神的关注。庞茂琨崇尚古典主义的创造法则，他认为画家应在揭示自然的面貌的同时，把它们的关系变得紧凑，在原先没有秩序的地方引进秩序并把精神的统一性强加给自然物的多样性。庞茂琨所坚持的以借鉴欧洲古典传统为主的古典画风，当然不属于“新潮”之列。但他密切地注视着同龄人的思考和实践，认为艺术语言的现代化问题，始终应该是艺术本体的问题。他特别强调绘画语言的特性，似乎把那些激进的观念作为自己艺术追求的参照系，他的目光在艺术本身。 　　庞茂琨的画风更见哲学意味，有一种哀愁情绪。所谓更具哲学意味，是说庞茂琨的作品形而上的味道浓，主观的东西多，即力图在主客体的结合中，强调某种理念。 　　在他的一幅幅的人物画面前，我们看到的处于安宁、肃穆状态下的人物和环境，但是，体验到的都是一种难以言状的忧愁和哀伤。处于繁闹的世界中，我们在欣赏庞茂琨的画幅时，能得到某种精神慰藉，然而那只是暂时的满足，那只是梦幻的存在。不过，即使是充满着生命活力的这些男男女女，还有我们每个人，何尝不是在宇宙中极为短暂的“现象”和“存在”？这是这些男女人物的哀愁，还是画家出自于形而思考的一种内心情绪？如果用庞茂琨自己的话来解释——画家“内心的真实与客观的真实是同一种真实”，那么我们深深体验到这位既对西洋古典文明如痴如醉，又对中国古代老庄哲学深感兴趣的年轻画家，在这复杂多变的中国大文化环境中的深沉思考。 　　就庞茂琨来说，他的艺术语言是古典的，而包含的精神却是现代的。 　　摘自王林先生《尽善尽美的追求者---庞茂琨油画艺术》 　　在中国的新写实油画中，四川美术学院青年画家庞茂琨的作品是引人注目的。他的作品可以说是四川乡土风创作的良性变化。但和四川画派原有的批判现实主义不同，他无意于在苦涩凝重的形象中去反思社会问题和表现人道主义，他倾心于那些美的、善的、永远与人亲近的东西。这种唯美主义倾向使他能够从生活对象返回画面本身，从题材性返回绘画性。他笔下的人物没有原始的粗厉和现实的沉重，而是美好的、祥和的、精微而自足的形象。他愿以一种美化的方式，把对象从本来生活中提升起来，成为一种绘画精神的载体。 　　他的画是宁静的，但宁静中有微妙的动态。他喜欢选取那些日常的动作，经过调整，变得优雅而富有抒情性，从中吟咏出一种特殊的情味，这情味和色彩的亮暗冷暖、色层的丰富微妙恰到好处地配合起来，给人以古典艺术那种永恒的和谐感，但绝无宗教意识和伦理教化的直接介入。他的画与人和平相处，仿佛置身于暖日的笼罩，没有仇恨，没有冲突，只有对美之国度的尽情想往。 　　摘自殷双喜先生《影像的变异——关于庞茂琨的近作》 　　90年代后期，庞的作品有了明显变化，古典式的清晰轮廓线与饱满的形体，为空间上的深入推进和平面上的光影变幻所取代，重新回到对艺术作品和现实生存的直觉感悟。在这一意义上来说，庞茂琨有意减弱自己成熟的古典油画技法，无疑具有由技进道，反朴归真的艺术追求和为了表达独特的个人感受而寻找个性化语言的执着信念。 　　庞茂琨不是那种改造社会、济人救世的知识分子，他更关注的是自己独立的精神探索和文化创作活动，对社会生活的激烈变化和世俗化的文化平庸，采取了一种宽容的艺术探索，这属于比较超脱的精神自救。正是在这种执著的精神自救中，我们感受到都市文化变迁中的中国知识分子的独立人格。 　　摘自顾丞峰先生《从古典意味中出走》 　　庞茂琨创作的《触摸》系列，能代表他目前对艺术的思考。画面以人体的局部交缠为主体，从效果上看，被放大的交缠局部本身就构成对古典构图原则的中、近景方式的突破，对某个局部的刻意放大带来一种视觉上的逼近，逼近产生压迫，压迫的感觉给人思考问题提供了一种“场”。这些局部的轮廓是含混不清的，胶着使思维陷入了短暂的真空和空白状态。在这里静穆和冷漠的趣味已让位于对细节真实的逼近，作品冷灰色调中透出阵阵焦灼的悸动，人们可心感觉出对灵魂的逼近。 　　摘自陈孝信先生《胶着的幻想与体验的真实》 　　庞茂琨身上有着一种复杂的艺术气质。单纯、唯美、感伤，诗意与浪漫，形而上与感性在他身上都有着不同程度的表现。 　　庞茂琨正是这样一位致力于“新感性”、“新的感受力”试验的优秀的当代艺术家。他始终强调：深切体验和实践仍然是创作中最重要的。事实上，他也是一直在以敏锐的感觉神经捕捉着生存关系中的真实，并尝试着用他自己独特的方法（观念）去对应这种真实。而那些诗意化的凄美的隐喻性的幻象，成为了艺术家感伤、忧郁乃至有点颓废的心理意识的形象化身，成为了爱欲与死欲交织、混杂体验的语言代码，成为了生活中种种不可承受之轻的无奈言说。 　　摘自王林先生《 呼唤沉睡之灵-----庞茂琨的艺术经历》 　　庞茂琨的作品造型模糊，意象朦胧，这是一种语言方式，也是一种心理方式。雾里看花、水中望月似的人体和面像，隐喻着人在今日文化中的某种状态，既亲切又含混，既真实又恍惚。在多种多样、迅速消费的文化时尚和思想观念之中，我们的确难以看清他人也难以看清自己。所以，庞茂琨笔下的人不再是一个整体，一个可以完全把握（抑或把玩）的对象。他的画越画越大，人却越来越局部。这种超常放大的局部，一方面弥漫着肉体气息，另一方面笼罩在光耀之中；一方面以饱满构图产生逼视感，另一方面又以其模糊性保持心理距离；一方面人物表情强烈而激动，另一方面轮廓周围色晕环绕又显得温暖柔和----画家把片断化和神圣感、感官化和精神性、情绪化和亲和力交织起来，用单纯的方式画出，既表达了艺术家深藏于心的人文主义温情，亦表达了他对当代人精神状态的体验，更表达了他对人的尊重爱惜以及由此产生的精神向往。 　　摘自查常平先生《虚拟转向：从图式关怀到主题关怀》 　　一种现代性的诉求，在庞茂琨的作品中转换为呈现现代人的精神生命的漂移性、游离性。而且，他的艺术语言图式，始终都带有古典高贵的静穆之美。换言之，即使从古典的绘画传统精神的延续中，当代艺术也能够直接寻找到对现代性精神气质的表达。他的努力，由此区别于一些以感受当下现实为切入点的展示现代人精神境遇的艺术家，区别于把艺术仅仅看成是转译社会流行图式的艺术家。庞茂琨从艺术语言式的虚拟性转向艺术观念的虚拟性，从精神生命的遗忘与手工凸现的记起转向精神生命的记起与手工凸现的遗忘，在背景隐匿中呈现现代人的个体精神生命的情感经验。通过提炼人物瞬间的虚拟存在，把现代人的漂移性、游离性的生存经验图式奉献给一切真正的艺术爱者。 　　摘自牟群先生《古典形态的当下处境——兼庞茂琨画序》 　　庞茂琨的画更注重绘画形式本身。他从四川画派的乡土写实传统中分离，转向城市生活情境，这使他的唯美主义、和谐追求得以顺利展开，他喜欢将生活形象关进画室作理想的关照。庞茂琨的特色与价值还在于他的心灵手巧，不少画家能够精密刻画而不能保持灵动，使观众转注技艺而人本索然无味。但他却能在神色肌肤刻画入微中保持一钟性爱的温存和画境的梦幻。拿庞茂琨的话说是体验形色的生命意味，悟得形色的本质。庞画的另一特点是形式的取舍依据心灵的偶感。而这种偶然性又使他的画获得永恒静穆的古典精神。这就是我们之所以感到他的画既具沉稳的古典范式，又凝聚、挑逗着我们的本能情欲所在。 　　摘自张奇开先生《庞茂琨――惯于背叛的艺术家》 　　庞茂琨今天的作品没有故作姿态地向当代艺术的主流靠近，它疏离于中心话语之外，显形于边缘，和波普、玩世、艳俗、伤害之类的艺术语汇保持着足够距离。它相当冷静，又独立特行，因此不会混淆和某种艺术图式间的界线。