如今，衡量一个画家的艺术成就的重要标尺，不是看他在艺术道路上的轰轰烈烈，而是要在相对冷静的思索中看他怎么画。卓民对于绘画的感悟和认知，给我们带来启发和新意。山水画真真切切是要打造出亘古久远的清音，才能让人感受到自然的魅力。这种映像的含蓄，又能给人以情感的抚慰。单从画面效果叙述，卓民通过笔意提炼，表现了山水风光中松影叠嶂云雾弥漫的恬静之美，让人产生高远飘逸的无极幻想。而这些又可归寻到他幼年孩提时代对上虞——故乡的山山水水，一草一木的迷恋与思情

　　无论生活还是艺术，最高的境界是自然。追寻自然是少年卓民在故乡体受的艺术启蒙。当今社会节奏快捷，经济驱动力量空前，人们往往深陷在竞争的漩涡中，不能自拔。而不能失去的是细细品味的能力和那闲暇时守望一片自然净土的勇气，需要执著和耐心。绘画的真正含义是要有心闲作为，“心闲”不易，“从容”就更难了。他的《云漫黄山》，一派从容淡定，随机自然，是才艺与智慧的结晶。

　　如果说中国画的境界是“笔墨境界”，是笔墨品质细微的个性区别，那么卓民水墨画的境界则是风景之“境”，意象之“界”。他的山水在脱去传统中国画那些虚拟的假定“笔墨”之后，让人们真切地感受到自然的真实魅力。他笔下的景物鲜活、生动、丰富而变幻无穷，景实境真。但细细推敲，那些看似实景的复现，却并非实地的客观描写，那里的云遮雾罩、松影流泉、峰回路转，哪一片景色，哪一片视角，哪一重墨韵， 无不是精思巧构，出之心源。所以，他笔下的山林更加幽深，流泉更加恬静，云雾更加神秘。他营造的是视觉感受中的真实和这种真实里唤起的飘渺高远、幻象无极的意境。

　　旅日虞籍华人艺术家卓民1958年出生于上海，1987年赴日留学，先后就读于武藏野美术大学日本画科和筑波大学大学院艺术研究科，获艺术学硕士学位。卓民拥有深厚的中国传统水墨画的功底，在留学期间又接受了完整而系统的日本画教育，在理论和创作上对以“岩彩厚涂”为主流的战后日本画钻研颇深。卓民创新水墨画，就是在熟练掌握、自由运用厚画法与薄画法的基础上形成的自我风格，不仅让中国人看到了北宋时代山水画的宏阔气魄，也深深抓住了人们的审美心理。磅礴大作《墨樱》被北京•中国美术馆收藏后，巨幅屏风《白马行云》、《暮雪》《山雾》等相继被日本东京大歌剧院美术馆收藏。

　　卓民认为，中国水墨画在过去一千年的历史中，麻纸作为水墨画的载体持续了很长一段时期，生宣纸一统天下只是晚近数百年的事。北宋大画家范宽的山水作品，是一种反复处理，精心制作的严肃作品，是工程性的，不是一次性挥就的。中国画从元代开始逐渐固定为文人画形态，在精神上表现出一种遗民心态，在技法上日益萎缩，沦为茶余饭后的自娱小技。今天的社会生活，已与文人画时代不相符。卓民带着对传统文化的虔诚和扎实功底，在异国他乡探研祖国传统文化，突破日本画家所追求的细腻平和画风，画面的力度常常透出耐人寻味的哲理。卓民的水墨画创作使用日本麻纸，追寻北宋思路，探索出唯我独有的水墨画新境界。

　　当卓民把“水墨语系”中“用笔”的法则隐去淡化之后，“水”与“墨”媒才的审美本体就凸显而出。这里，怎样将“水”与“墨”转呈在画面上，已不唯“笔”是尊。卓民对于水墨画的“复古”或“复兴”，已进入了中国当代水墨画语境。中国当代水墨不仅完全消解了传统的‘笔墨语系“，而且用综合媒材重构水墨画的价值体系。相对而言，卓民的水墨画是在唐宋的传统里另辟蹊径，他是将传统脉络一直延伸并拉向了现代。当我们从传统的眼光审视他的作品时，那些画面不仅隐去了笔触，而且也把现代人的时空观念呈现在似真亦幻的境界里;在那些滤除杂质的具象时空中，无不渗透了艺术主体的心理探寻与心灵触摸，这也许是他幼少时代童心般的故乡体验。那些画面，已不是通过单纯的笔墨呈现个性与性情，而是通过视觉形式构成的画面张力与境界，慑服人们的视线和魂魄。当我们用当代的眼光审视他的作品时，那些画面的沉静与幽邃，那些墨色渗透的玄意与神性，都来自于他对传统的沉浸与淬炼。这是他探索水墨画的路径，也是他由此切入历史与现实、传统与当代的艺术坐标。

　　资料：

　　*《中国美术辞典》麻纸：书画用纸。原料用麻。麻纸有多种，如白麻纸、黄麻纸、麻布纹纸、桑麻纸等。南宋周密《癸辛杂识》载：“王右军少年多用柴纸、又用张永义纸，取其流丽，便于行笔。”唐宋两代任命大臣，多用黄白麻纸写诏书。宋代拓帖也都用白麻纸。

　　*卓民麻纸水墨画(彩墨)使用材料：白麻纸、纯松烟墨、蛤粉、水干、胶。