创 意

　　李放，法籍华裔画家，《回到中国》李放绘画作品展将于6月30日-7月9日早海珠区昌岗东258号广州美院美术馆展出。

　　都说广州是一个务实的城市，功利至上，两千年的历史文化被淹没在现代化的大建设狂潮中。但正由于此，广州没有顽固的传统，它以巨大的包容力接纳了来自全国、乃至全世界的最新的文化。

　　广州Loft345在这样的氛围中自由成长。成立于2001年Loft345，聚集了一批艺术家，这里便宜的租金，创作的气氛，吸引了来自中国、美国、西班牙、法国的艺术家入驻。这一块自发兴起的“创意产业园”，为平淡的“创意”氛围，添加风情和色彩。

　　现在让我们走近这一群人。来看看广州应该宝贝的这一些人。

　　午后阳光，坐在loft345李放的画室中，依旧满眼的绚烂，让人愉快。回到广州，李放找到了可以自由呼吸的根据地——loft345。这里，既是画室也是可以睡觉的地方，墙根摆满了颜料和刷子，整个地面涂满斑驳的色彩，音乐和枷锁是夜深时李放作画的“伴侣”。李放说，回到中国，太好了!17年的求学生涯是一种成果，也是一个包袱，举起画笔，李放总感觉到身后有一群大师在看着，始终放不开。而当他跳出那个圈子，李放清晰地看到了自信的自己。

　　这种自信，源于对中国经济快速发展的自信，源于对中国艺术空间更开阔的自信，更是对自己才华的自信。面对李放用材质和颜色的过度关怀形成的抽象画面，许多人表示了困惑。广东美术学院美术馆馆长解开了这种困惑：“这种困惑正是中国画界的困惑。”因为在现行的教育体制中，都把“抽象”归类在设计学科。从而使一批研究形态、色彩的艺术家，归类成工艺美术家。抽象绘画当然不能在中国绘画的领域中占有一席之地，只能在边缘游荡，所以，批评家也敢揶揄地说‘我不懂’。而反观西方，抽象绘画已发展百年，是欧洲绘画的主体部分，其本身也早已有了一套形态学和色彩学的评估与研究体系。”而在中国，这一块相对地“空缺”。正是这一“空缺”让李放看到了希望，也充满了信心。

　　抽象画派在中国有没有出路，这曾一度让他困惑。但通过两次画展，他感受到越来越多的人读懂了抽象。李放着迷于抽象画中充满偶然性和难以标准化的绘制过程，更着迷于当画笔落在画布上，时间划过的痕迹。受赵无极的影响，在他的画面中，他有意无意地营造出虚与实，空与白所产生的空间，而这正是中国画所要表达的气韵与意境。有评论说李放的“画面留下了什么，眼里就是什么，自然的碎片是伤感、是欢乐，还是温馨的记忆，我们从中领略抽象。”而这正是李放说他要肩负的责任，艺术家的社会职责，是影响、提升整个社会精神，它的潜移默化的作用，价值远远超过可以数的清的钞票。做一个有影响的艺术家，这是李放的目标。

　　跳跃的轨迹

　　回到中国后的李放，担当了广州美术学院教育学教学工作，但他的轨迹依旧是跳跃。他在北京798附近已经安置好另一个画室，说到底，他兴奋地比划着，足足有广州画室的三倍大，他每年有半年的时间会呆在北京，而巴黎，他热爱的这个城市，他会每年回去一次，只为呼吸那里自由的空气。不喜欢呆在固定圈子的李放，因而有家似无家，他说他一直在漂泊，但提起家，李放还是自然地想象了起来，“Sunday morning，自己在明媚的阳光中醒来，看见爱人端着早餐向他走来”。

　　说到最爱的画画，李放笑容灿烂地告诉我：画画其实很简单，下意识的涂抹中你才能体验到最真实的自我。