二十年前，著名书法家党禺先生在春潮萌动的中国书坛上毅然投下了两枚“重磅****”——《狂怪和创新》、《狂怪和美》，一时间，整个书坛涛声四起，一片哗然。所谓“现代派”书法从此成了主流理论界再也无法回避的现象了。其实，对待艺术，任何人为的划线分类都没有太大的意义。当书法的工具性已基本上让位于艺术性的时侯，谁也不可否认，书法艺术的本质无非就是书家的情感、学养、阅历、命运等看不见的因素在宣纸上的投射而已。正是从这个角度出发，党禺先生在浸润传统书法几十年的基础上开始了他全新的情感表达。

　　熟悉中国书法动态的人们或许还记得，《自由自然》这幅堪称中国现代派书法的代表作，曾引来许多争论，有人说这是一幅写意荷花，也有人说这是笔墨游戏，为此，作者本人也曾多次解释。其实，何必呢?是荷花又何妨，那水墨浓淡氤氲的潇洒，线条明暗穿插的灵动，以及飞白昂起的不屈身姿，即使专业画荷花的画家又能怎样?因此，面对这样的现代派，我更愿称之为意象派。因为它饱含着中国最古老最正宗的水墨意象，同时又散发着现世可闻可感的清新与生机，能让人猛然想起青藤、八大的沉郁，却又抒发着先哲所没有的舒展与蓬勃。应该说，在党先生笔下，水墨是生命的流动，是性情的潮涌。自从因“狂怪”而著名以来，他从来就没有对任何逆境弯过腰，也没有与任何对立面唇枪舌剑，一切都是那么的从容。也许是生于孔明卧龙岗的缘故吧，如果把这幅作品放在它诞生的时代背景上，《三国演义》中的孔明那句“大梦谁先觉，平生我自知”不是很耐人寻味吗?

　　转眼二十多年过去了，已过花甲之年的党先生神态依然平和，思维却更加敏锐。他认为，只要地球在转动，所有的传统和经典都会发展、变化，面对浩如烟海的古典艺术，关键是从中吸取什么。有人终其一生照猫画虎纤毫毕现，但终归一高级工匠而已;有人用思辩的精神提炼概括出传统的精髓，破茧自出自成道法。而要达到后者的境界，不仅需要很高的悟性，还需要在深厚的传统基础上付出艰辛的劳动。看党先生极具汉魏石刻风格的作品，你就会感到如果没有在古典艺术中长期浸泡的过程，空言创新只能是不知天高地厚的轻狂而已。当我们沿着他灵动的笔锋走进作品，那种对人生的执拗和对命运的反叛，那种合潇洒与郁勃为一体的浩然之气就会扑面而来。他将北魏粗旷的方笔揉进草书，使柔媚了千年的使转霎时披上峥嵘的甲胄，让人在狂风急雨般的节奏中聆听斧凿击打的金石之声，这是另一种面貌的汉魏风骨，这是“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我”的真实写照;他用篆隶厚重的圆笔构成烟雨迷朦的意象条幅，让人在雨打芭蕉的玄想中去体味古人凝神怀远的悠悠情思。水墨知天地，笔墨不孤行，在党禺的笔下，传统和现代就是这样水乳交融般地结合在一起，很难划出一条泾渭分明的界线，因为他的情思永远沉浸在流淌了几千年的中国水墨之中。

　　记得石涛曾经说过：“我之为我，自有我在，古之须眉不能生我之面目”，于是他坚决反对泥古不化，终生致力于借古开今。而这位被当今艺坛视为传统大师的奇才本身就是明末清初的“现代派”，党禺先生，可比之否?

作者：沈景春