近日，玉衡艺术中心推出展览“微物之辞——当代水墨的文本意识及其叙述”展览，作为本年度的收官之展。

　　展览特邀评论家孙欣担任策展人，集合了在此主题下的六位当代水墨艺术家，党震、高茜、姜吉安、刘琦、沈勤、张见;在玉衡艺术中心塑造的“时空场”中，呈现出绕离宏大视角、异质关系探讨的水墨图像，以“微”视角介入世界，重释“物”的言说方式，探讨衍生而来的多向语义……

　　微物之辞

　　▲沈勤《花》 140×210cm 纸本设色 2015

　　“佛土生五色茎，一花一世界，一叶一如来。”佛语，任何细微之物皆蕴含着无穷博大的内涵。此次展览，以“微物”见博大，让观者去一览艺术家所描绘的一朵花之中的微妙世界，一片叶上的静谧禅语。

　　中国自古讲“以小见大”“见微知著”。“微物”之“微”，除却了“细小”之意，更有静观、凝神、沁入的含义。“微”倾向于一种观察方式、思维角度的探寻，折射出物象日常属性之外的意义。

　　▲高茜 《玉境台》 45x130cm 纸本设色 2015

　　物之为物，原本无所关意。然而当这些物被艺术家呈现于笔下之时，这些物就浸染了创作之人的思想情感，“物”便变得有所意图。

　　艺术家沈勤、姜吉安、张见、高茜、党震、刘琦以各自特定的观察角度将“物”选取、勘定并编入画面，此时作为画面组成元素的“物”产生了不同于往昔的语义，物之上，便产生了艺术家的画中“辞”。

　　▲沈勤 《青花瓷 9》 66x52cm 纸本设色 2012

　　沈勤的画，一向简净、平沉、淡远、静寂，其中，蕴涵着一种光的迷离。这种迷离是一种“孤云独去闲”的情调，体现着传统中国文人的追求。《青花瓷9》所绘的这个鸡心杯，静静放着，杯上的缺口，似有什么故事可说。杯中之人望着画外，画外之人亦望着他，两两相望，别是一番意趣。

　　▲张见 《藏春册》 封面 58x83cm 绢本 2015

　　▲张见 《藏春册》 镜花 58x83cm 绢本 2015

　　▲张见 《山桃红》 117x182cm 绢本设色 2015

　　张见的作品《藏春册》包括了提拔，以及“镜、花、水、月”四幅作品。提拔和作品之间形成了微妙的互文关系。画面之中，存于显著位置的是优雅的桃花枝，看似效仿南宋马远的画中意境。然而仔细观之，却在背景之中可以隐约看到抽象的女体。女人妖娆的肢体，隐藏于桃花之后，带着浅淡的情色和暧昧。此时，桃花便成了一种独特文化符号，有了新的“辞”意。

　　▲姜吉安 《丝丝残照，隐隐迢迢》之一 NO.1 31x132cm 现成品绘画 2015

　　姜吉安在创作作品《丝丝残照，隐隐迢迢》时，将绢烧制之后成为颜料，再在绢上画出绢的制作过程。如此一来，此件作品变成了绢的三位一体，形成了自己的自语系统，辞意丰富且微妙。

　　▲姜吉安 《幽篁茗》 56x41cm 直径14cm 现成品绘画 2014

　　▲高茜 《玉交枝之二 41x131cm 纸本设色 2015

　　高茜作为一个女性艺术家，一直对于香水有着特殊的执着。在她的作品中，香水瓶有着多种意象，情爱、感性、理想、美好……有气味，有形象，有味道。而画面中的花草，恰恰是画中香水的成分。当香水瓶和古典花卉相遇的时候，它们打破了既定的时空，相互形成了修辞互文。

　　▲刘琦 《雨霖铃》 136×68cm 纸本设色 2015

　　▲刘琦 《一段感情的长度》 68x136cm 纸本设色 2015

　　艺术家刘琦对传统造像、茶道、香道都有很深的研究。他的作品背后体现着他的个体美学，审美倾向和个人隐喻。“尺子”这个物件很特殊，它有着精准的刻度，带着理性和死板的意味。然而感情却是非理性的产物，是形而上之物。用极度理性的东西来衡量非理性，这其中便藏着艺术家所想要探寻的某种答案。

　　▲党震 《荒石系列——22号》 97x360cm 纸本设色 2015

　　▲党震 《荒石系列——26号》 80.9x82cm 纸本设色 2015

　　党震的作品，不言而喻，初观之便有一种强烈的视觉震撼力，是极度宁静和躁动的矛盾结合。细细凑近观察，却发现这些蕴含着爆发力的石头却是用一笔一笔柔和的线条堆砌而成。党震打破了传统用线方式，拓展了水墨张力的可能性。

　　展览现场

　　本次展览从内至外递进为三部分。第一部分蕴藉而不外露，是含而不露之辞。以沈勤和张见的作品为主;第二部分以自述为主题，注重作品的自叙性和融合性，主要展示了高茜和姜吉安的作品;第三部分走向高潮，体现当代水墨的碰撞和内化，展示了党震和刘琦的作品。

　　本次展览的这六位艺术家都极具代表性，至广大尽精微，从心理学、逻辑学进行探索，由文学修辞、隐喻进行尝试，都是传统的再出发，再创造。

　　开幕式现场

　　王刚在开幕式上说，玉衡艺术中心一直都是坚持学术性研究性的展览平台。本次展参的展艺术家都是70年代左右出生，经历二十年艺术实践，并被学术界认可，且在各自探索方向取得成绩。这次展览准备充分，策展人孙鑫经过了两年的策划，希望能够让观众看到中国当代水墨发展的脉络和当前状态。

　　策展人、评论家孙欣

　　孙欣是一位艺术家个案研究者，专注于研究个体美学。她对当代水墨文本意识感兴趣。孙欣说，每个艺术家都有一个文化史、艺术史，它作用于艺术家内心。文本意识通过图像来传达出言外之意，弦外之音。故而孙欣希望策划一个展览，来研究图像与文本意识之间的关系，也就是“物”与“辞”之间的关系。见微知著的观察方法、托物陈喻的文本修辞，充分调动艺术家心、眼、手的和谐转化为当下感知，经由一个具象而又朴素的“物”落回文化精神的堂奥。

　　中国当代水墨已经经历了中西方文化碰撞的三十年。多种意识形态对艺术文化进行改造。孙欣认为，从目前趋势来看，当代水墨艺术家以内观的方式回应着传统，复以再造传统的方式回应着自身，回应着当下生活。

　　随着如今信息的高度发达，信息的碎片化，同源甚或异质的文化资源已“去身份化”，成为随处可取的素材，艺术家可以随意调取资源符号，无需拿来作为捍卫文化阵地的凭借。当代水墨转向内观与再造传统渐成趋势，西方文化之于当代水墨的改造渐次退潮，成为中国当代水墨的有益参照。

　　在面对以上这些问题与思考的时候，孙欣希望能够找到一个落点来阐述它们。聚焦精微，由点到面，用小见大，捕捉到艺术家的个体美学差异和思维角度。

　　此次展览将持续至2016年1月10日。展览开幕当日还将举办以“再出发：传统的内观与再造”为主题的学术研讨会，邀请包括靳卫红、刘庆和、皮道坚、唐克扬、田黎明、魏祥奇、孙磊、谢慕、张子康、朱小钧在内的多位艺术家、评论家及策展人，围绕参展艺术家、作品，共同对此主题所蕴含的意义以及展览所体现的学术价值进行深入的阐述、交流。我们也将在展览后期出版主题书物，全面对此次展览做以详录，以期展览有更深远影响。

　　展览信息

　　▲微物之辞海报

　　展期：

　　2015年11月18-2016年1月10日

　　地点：

　　玉衡艺术中心，上海市普陀区莫干山路50号6号楼101

来源：凤凰网艺术