就像2015年artnet新闻所整理的榜单一样，今年，我们也为你收集了10位值得关注的出生在1980年以后的千禧一代艺术家。不管你是否曾经在艺博会或者是画廊展中看到过他们的作品，我们这份榜单都会为你对于下一代顶尖艺术家的研究作出很好的引导(名单以姓氏字母排序)。

　　1.奥尔加·贝勒玛(OlgaBalema，1984年生)

　　艺术家奥尔加·贝勒玛出生在乌克兰。她的作品以身体作为出发点，对哲学和生物问题进行了进一步的探讨。

　　在她位于纽约瑞士协会(SwissInstitute)最近展览中，贝勒玛在一系列学校使用的旧地图上进行绘画，用颜料掩盖上面曾经有用的信息。在地图上，她还挂上了使用塑胶制作的下垂乳房。理论上来说，这本代表了抚育全人类的大地，但贝勒玛揭示的却是残酷的事实：资源是有限的，而破坏随时都在发生。

　　奥尔加·贝勒玛。图片：CourtesyofSwissInstitute.

　　2.郑曦然(IanCheng，1984年生)

　　工作、生活在纽约的艺术家郑曦然对于不可预知的故事充满了兴趣。这位有着艺术与认知科学双学位的艺术家，通过以电脑游戏为平台的作品向我们呈现他无尽的想象力。郑曦然创作的每一段视频当中都包含了无数独特的动画形象，让它们在脱离艺术家之后具有了自己的生命。

　　“(艺术)是文化领域当中的一个独特区域，你可以对当下进行探索，肆意地对历史进行拆解，"这位艺术家2013年在《BOMB》杂志访谈中说。今年，郑曦然将在苏黎世米格罗斯当代艺术博物馆(MigrosMuseumforContemporaryArtinZürich)举办个展，他的作品目前也在华盛顿特区的赫希洪博物馆(HirshhornMuseum)的群展中展出

　　郑曦然。图片：CourtesyofPilarCorrias.

　　3.珊·侯赛因·克拉克(ThanHusseinClark，1981年生)

　　珊·侯赛因·克拉克。图片：CourtesyofBasementRoma.

　　这位出生在美国，在伦敦与汉堡两地进行创作的艺术家兼具设计师、表演者、作家与导演的多重身份，称得上是一位文艺复兴式的全能型人才。通过像西方文化当中同性恋发展史进行发问，克拉克对建筑、装饰艺术、以及戏剧的历史进行探索。“在现代主义当中，装饰与性病理学以及女性特征有着关联，"这位艺术家对《Mousse》杂志说，“在后现代当中，装饰以古典主义的表象与历史复兴以及风格产生关联。"

　　克拉克是伦敦VillaDesignGroup成员。这个小组有一件作品目前正在麻省理工学院视觉艺术中心(MIT'sVisualArtsCenter)展出。

　　4.卡拉·汉克尔与麦克斯·彼得高夫(CallaHenkelandMaxPitegoff，分别于1988、1987年出生)

　　卡拉·汉克尔与麦克斯·彼得高夫。图片CourtesyofVI,VII,Oslo.

　　从在纽约库伯高等科学艺术联盟学院(CooperUnionSchoolofArt)相遇算起，卡拉?汉克尔与麦克斯?彼得高夫的合作已经有十多个年头了。毕业之后，两人来到了柏林，在这里开设了名为TimesBarandNewTheatre的演出空间。在这个演出空间中，他们邀请作家、导演、艺术家以及音乐家们一起来参与他们的戏剧创作。

　　这两位艺术家经常通过摄影、合作和戏剧来展现人与社会的关系。2015年，这对组合的“新剧场"(NewTheatre)项目的最后一章在惠特尼美术馆完美收官。目前，这对组合在柏林双年展上也有作品展出。

　　5.萨姆·勒维特(SamLewitt，1981年生)

　　萨姆·勒维特。图片：CourtesyofKunsthalleBasel.

　　纽约艺术家萨姆·勒维特喜欢使用过时的技术以及最新的科技来创作雕塑作品，展现出仪式感十足的封闭系统。在最近巴塞尔艺术馆(KunsthalleBasel)的展览“比光更热"(MoreHeatThanLight)中，勒维特将博物馆的照明灯电源接通到了铺在展厅地板上的发热铜板上。勒维特的每件雕塑都将已有的科技进行放大。它们所散发出的热量会根据所位于的展厅的电流强度而有所不同。

　　这位艺术家在这个展览的官方介绍中说：“我很喜欢让作品根据场地发生变化：真正去构造作品，而不是简单进行美感上的触发。"

　　6.海伦·马丁(HelenMarten，1985年生)

　　海伦·马丁。图片：CourtesyofGreeneNaftali.

　　英国艺术家海伦·马丁是2016年透纳奖的候选人之一。2015年，这位年轻的艺术家参加了第56届威尼斯双年展。最近她在纽约GreeneNaftali画廊举办了个展。

　　马丁作品的核心是那些无法被归类的物品。她的雕塑的外观总是引人入胜，让人们在感觉熟悉的同时，也觉得这些物件的真实属性与我们的认知相去甚远。

　　7.温·麦卡锡(WinMcCarthy，1986年生)

　　温·麦卡锡。图片：CourtesyoftheWhitneyMuseumofAmericanArt.

　　布鲁克林土生土长的温·麦卡锡的作品目前在惠特尼美术馆八楼展厅展出。此次展览共有11件雕塑展出，其中，麦卡锡自画像属性的作品不仅令人感到亲密，而且坦白直接。

　　麦卡锡将诗歌、摄影以及废弃的报纸融合在自己的雕塑里，展现出自己幽默、严肃却又观察细微的一面。

　　8.卡斯帕·穆勒(KasparMuller，1983年)

　　卡斯帕·穆勒，“仓皇失措的法兰克福“展出现场。图片：byMartinStollenwerk.CourtesyofMuseumimBellpark,Kriens.

　　这位出生在瑞士，在柏林与苏黎世两地工作的艺术家关注的问题是真实性、怀旧以及孤立感。2015年2月在瑞士克林斯(Kriens)MuseumimBellpark的展览中，穆勒在一个房间里装满了不同尺寸的古董玩物，其中包括了知名设计师的椅子、旧玩具、书籍以及几乎被淘汰的科技产品。

　　这些毫无关联的物品给人以既熟悉又不安的感觉，让人面对这个精心营造的场景时不禁发问：真实与虚伪、“有用"与“无用"之间的关系究竟是什么?

　　9.杰西·里弗斯(JessiReaves，1986年)

　　杰西·里弗斯。图片：CourtesyofBridgetDonahue.

　　杰西·里弗斯的作品将艺术与设计的理念融为一体，模糊了家具与艺术品之间的边界。里弗斯的创作就像那些你可以在家具店里找到的传统(功能性)物品一样：椅子、沙发、置物架。但是，这位艺术家会使用有别于常规的材料来营造出独特的美学：通常隐藏在家具内部的材料在里弗斯的手中将成为家具的外衣。

　　里弗斯最近在纽约的BridgetDonahue画廊举办了个展。

　　10.卡梅隆·洛兰(CameronRowland，1988年生)

　　卡梅隆·洛兰。图片：CourtesyofArtistsSpace.

　　这位出生在费城的艺术家在纽约艺术家空间(ArtistsSpace)举办的个展引发了热议。这个展览展出的是一些看似漫不经心的物品：两套消防员制服、一个普通的桌子、几个出入口调节圆环、四张橡木长凳以及一堆捆绑杆。

　　看似简单的物件后面却有着阴暗的历史：所有人物件(除了捆绑杆之外)都是由囚犯制作的。洛兰的概念性作品将目光投向种族以及政治问题，将历史的不可避免的重复性进行了曝光。

来源：艺术国际业界动态 作者：Zhu,译：Joe