川音乐学院国际演艺学院教授李宝琦

　　他是峨眉一级摄影师，国际演艺学院摄影专业的系主任;

　　从北京到四川南北的迁徙，成就了一位不一样的教授;

　　他专注课堂、致力教学，

　　用心对待每一堂课对于教学有自己深入的思考和独到的见解。

　　在人生的课堂上，他自信笃定。

　　谦虚谨慎，用智慧与勤奋书写着人生的每一页。

　　记者：您对国演的学生整体是什么样的看法?

　　李宝琦：我们的学生都很好，比如许多13级、12级的编导班同学，以及好多你们的师兄师姐考上研究生，也有许多到国外深造的。我觉得这表现出了我们的教学质量。有了我们好的教学，孩子们也热爱这门专业，所以他就会孜孜不倦的去追求去探索更高层次的去充实自己，这就是可喜的。老话讲：“师父领进门修行在个人”。艺术创作本身就是金字塔式的，我们必须要有一种竞争意识，才能够符合这个时代的需求。不管做哪一个行业，到社会上去竞争，自身的实力是最重要的。包括自己的知识，做人的本能的东西，包括你本身对这个专业的追求，这是基础，这是实实在在的，别人帮不了，只有用这个才能在这个社会上站住脚，争夺一席之地。

　　

　　记者：马上就是第三届国演金像奖了，您觉得这个活动对学生有什么样的益处呢?

　　李宝琦：我觉得我们国际演艺学院的这个整体来讲学术的风气比较好，有浓厚的艺术氛围，我们前两届金像奖都体现了我们国演的先进办学理念，专业理念。这届是第三届了，我很高兴也很激动，每一次金像奖的活动，不在于它的形式而是在于他的精髓。它促进了我们不管是学表演的还是学导演、学摄影、学美术的同学，都大量的去实践，学与用相结合。我们要通过作品来培养我们学生，搞金像奖目的也就是这个。一个成功的导演一个成功的艺术家就是要大量的积累，在积累的过程当中冒出火花来。所以我觉得我们学院每次举办这种带有学术性的带有我们自己特点的这一种大型的活动，都是一次促进全院师生共同学习的机会。

　　

　　记者：我经常看到有同学拿着自己拍的东西找您指导，对于这些同学您有没有什么想说的?

　　李宝琦：实际上我们编导班也好，摄影系也好，就是想尽一切办法学会用镜头讲故事，把你的想法，把你的追求能够让观众通过画面实实在在的看到，这是最难的，所以在学习以及实际拍摄时都要特别注意这些。

　　

　　记者：您认为在学习当中对咱们广播电视编导系的学生来说，最重要的是什么?

　　李宝琦：是学以致用，希望你们除了认真听课以外，还要多去实践。上课的时候我讲过意有法意无定法，为什么会欣赏这个呢?就是因为虽然艺术创作有规律，但是真正上升到高层次的时候，就没有了。所以突破一些陈旧的观念，才能出新。我觉得对于编导专业，学生要学会观察生活，越有厚重的生活积累，创作就会往更深层次走。我们要去挖掘人心灵里的一些东西，这是最难的。我看好我们的编导专业，绝大多数的同学是热爱这个专业的，学习氛围也不错，所以要通过课堂的理论知识来指导你实际的创作。我老鼓励孩子们去拍，第一个作品可能失败了，越是失败，就越能总结经验，你下一部戏就能修正你第一部戏的不足，比如镜头的运用，角度的选择，人物场面的调度，都通过拍摄才能得到提高。不断的改善，不断地发现问题就总是在前进。同学们一定要去做，要亲自动手去做。我也鼓励同学们要多看片子，看别人怎么拍的，我要这个片子我怎么处理，这就是学习啊，都是互相的借鉴。

　　记者：相信上过您课的同学们都有一个很深的印象，就是您一直坚持使用板书，这有什么原因吗?

　　李宝琦：我们这代人这种规范、系统已经根深蒂固了。但是我老是拿这么一句话去鞭策自己：“想方设法转变观念”，口头上说容易，做起来很难。我在潜意识中不是那么容易接受新生事物。而且在大学上课，一次板书，你写的那个内容学生记一次下去整理这比你讲十次的效果要好，记得要牢。我考虑过用电脑，但是我年岁受限，所以就很难做出改变。

　　

　　记者：冒昧问一句，您的年龄已经和我们大多数人的爷爷奶奶差不多了，是什么让您还一直坚守在讲台上?

　　李宝琦：因为我从毕业以后，就从事这个工作，年轻时期大量的实践，自己也走过的许多的路。我觉得既然有这么好的条件，把我的经验和知识都传递给我的学生，我走过的路能在他们的艺术实践当中有所帮助，所以这就促使我现在在这里一直教书。自己所热爱的专业也正好有这么一个好的机会可以冷静下来系统化的去归纳一下，教学共进，我教你们，我也是在不断的总结经验，也是在学习。我们在学校搞教育的与学校里的九零后九五后接触，就是潜移默化的对自己的心灵的冲击，促使自己必须要想方设法跟上这些孩子的步伐。到学校来我觉得最大的享受就是每天和年轻人在一起，心灵上是一种洗礼。虽然年岁已经很老了，但是还是有一种向上的想法。 　

　　他坚守三尺讲台，

　　他默默铭记师德的操守，

　　他是师者，传道授业解惑者。

　　不求达显于人世，但求点滴所学造福于学生。

(转载：国际演艺)

来源：雅昌艺术网