艺术家高孝午

　　艺术家高孝午始终致力于发挥艺术对社会的最大效用，他希望用作品启发人们去正视生命的意义。而这次的大型个展“再生·缘起”，是其跳脱以往的思维模式，在创作上的又一突破。

　　2017年7月21日，艺术家高孝午大型个展“再生·缘起”于东亿美术馆开幕，此次展览由北京东亿国际传媒产业园主办，暴风公益协办，艺术批评家、策展人杨卫策展，主要展出了高孝午于近年来最新创作的“再生”系列作品。

展览现场

　　“再生”系列作品的出现，标志着高孝午的艺术创作走向了一个新的阶段。与过往作品不同的是，此次展览与他自身的成长经验紧密相关。

展览现场

　　与自然的记忆

　　1976年，高孝午出生于福建三明。童年在乡村成长的记忆在他的生命里，埋下了一颗非常重要的种子。即使日后他前往厦门学习，又转赴上海、北京这样的大都市生活与工作，最能够让他兴奋的话题，还是儿时与自然的亲密接触。

　　也正是因为这样的经历，让高孝午在艺术创作中一直保持着初心并不忘本源，也带给了他无限的灵感。本次展览的创作初衷，便是艺术家希望用自身的这种经历去唤醒社会最初的自然。

高孝午《再生-鹿》，不锈钢镀色，200×180×355cm，2016年

　　从原始社会到农业社会，再到工业时代和如今的互联网时代，人类文明总是在不断地发展进步。然而，生活的便利却在无形之中让人们产生了某种依赖感，从而忽略了最基本的生命诉求。在高孝午看来，这是现代都市化叙事中存在的缺失。

高孝午《再生-蜜蜂》，装置、玻璃钢、树化玉、泥土，2017年

　　为此，他跳脱了以往作为个体的思考角度，以一种更加包容、平等的心态去看待社会发展中存在的问题。他希望用回归自然文化命题的形式，去弥补都市生活中存在的这种缺失，启发人们去重视生命中最基本的需求，这与以往展览所传递的观念是截然不同的。

高孝午《一只蜜蜂》，水泥、树脂，尺寸可变，2017年

高孝午《一只蜜蜂》（局部）

　　不仅是在创作观念上，本次展览在元素的选择上也是极具创新性的。艺术家在这批“再生”系列的作品中，把自然界的动植物与其相生相息的生长背景联系在了一起，比如青蛙与水珠、鹿角与树枝、蝴蝶与藤蔓等等，这之间的依存关系巧妙地粘合起来加以重新塑造并不断延展。

高孝午《再生-青蛙》，不锈钢，2017年

　　这些元素都是我们日常生活中最常见的生态现象，即使地域性有稍许差异，却与地球上的每个个体都密不可分。高孝午希望用自身的生命体验，去引导人们关注身边的生态环境，比起去探讨一些深奥的问题，这样的立足点显然更加具有现实意义。

高孝午《再生-青蛙》，不锈钢，65×90×200cm，2017年

　　大自然的回应

　　也许是聆听到了艺术家内心的声音，在创作“再生”系列作品的过程中，大自然也用独特的方式向他做出了自己的回应。

开幕式当天，一只飞进展厅的蜻蜓。

　　在创作作品《蜻蜓》的时候，艺术家苦恼于很难在自然界捕获到一只活的蜻蜓作为样本，然而在网上搜索到的影像资料也缺少一定的生命力。奇妙的是，就在一天早上，当他拉开窗帘时，发现一只蜻蜓就停留在窗台上。它不但没有被惊吓走，反而任由艺术家拿起相机对其进行拍摄。

高孝午《再生-小鸟的梦想》，不锈钢镀色，410×70×216cm，2017年

　　同样的事情也发生在了《蝴蝶》、《小鸟的梦想》这两件作品的创作过程中。接二连三的奇妙事件，让高孝午认为这就是世界与他进行交流的方式。怀揣着对大自然的敬意，他赋予了这次的作品活力与生机，为今天的当代生活，插上了飞翔的翅膀。创造了诸多意外与惊奇，演绎出了一个个传统与当代、自然与异化之间的思想主题。

高孝午《再生-蝴蝶》，不锈钢镀色，500×250×228cm，2017年

　　艺术家高孝午与《时尚芭莎》艺术部倾情分享，深度解读艺术与生态自然之间的关系。

　　芭莎：艺术的潮流趋势曾给你带来创作上的困境，你如何突破这一瓶颈？

　　高孝午：其实这种困境在一开始就存在，刚开始从事艺术时，困惑不知道怎样进入潮流。如果与潮流距离太远，就很难与大众进行交流。带着一种希望被认可的心理，我创作了作品《标准时代》，在艺术界产生了很大的反响。

布展中的高孝午

　　但慢慢我觉得，在传达思想感情的基础上，还是要有一个好的生命状态。既然身为艺术家，那么我便要用艺术来表达我的生命和思考。于是，我开始调整自己对待生命的态度，这对我来说是一个巨大的转变，我体会到了以往在生活中不易察觉的美好，在创作上也是有所改变的。

高孝午《再生-鲤鱼》，不锈钢镀色，150×70×250cm，2016年

　　芭莎：本次展览的作品中，很多都出现了根状的元素，有何寓意？

　　高孝午：这个根可以理解为人类最基本的生理需求。在现代都市的发展中，人类基本的需求是最重要也是最容易被人忽略掉的因素，不管你是从事什么职业，都应该重视这一需求。

高孝午《再生-鹿》，不锈钢镀色，200×180×355cm，2016年

高孝午《再生-蜜蜂》，不锈钢镀色，140×150×260cm，2015年

　　就像我们盖房子一样，房子建得再高，如果地基没有打好，终究是要垮的。所以说，社会的发展必须要依附着这个根，只有在打好地基的基础上，我们才有资格去追求生活的舒适性。

高孝午《再生-鹿》，不锈钢镀色，110×90×110cm，2016年

　　芭莎：你这次的作品色彩尤为引人注目，为何选择这样的呈现方式？

　　高孝午：那些绚丽的部分就是我想通过雕塑语言强调出来的被日常所改变的东西，其它的部分还是正常化的。但那些被强化出来的部分，才是我们需要思考的问题所在。

高孝午《再生-蝴蝶》（局部）

　　芭莎：这样的颜色效果在制作过程中有何难度？

　　高孝午：在试验了各种方法之后，我选择了镀钛这种手法。这种方法所呈现出来的颜色与我作品的材质和创作理念特别协调，在突出视觉效果的同时又不会脱离作品本身。

作品中镀钛部分制作过程

　　但镀钛的难度在于，它的颜色是不可控的，每一分每一秒都在发生变化。烧制的时间越久，颜色的附着力就越差，所以在时间上必须准确把握、当机立断，几秒钟的犹豫都可能造成颜色的不同。

高孝午《再生-蜻蜓》，不锈钢镀色，460×270×360cm，2017年

　　芭莎：你一直秉持着“当下即是”的观点，在之后的创作中是否还会延续这样的理念？

　　高孝午：当然。“当下即是”是一种心态，一种自我修行的要求。如今社会上人们的烦恼普遍来自于给自己的设定太多，但思考太多会令人瞻前顾后，做事犹豫不决。

　　“当下即是”让我一直保持一种活在当下的状态，这样我更能感受到大自然的美，就像是我自己的座右铭一样。

▲▲▲正在展出▲▲▲

展览：再生·缘起——高孝午个展

展期：2017.07.21——2017.09.20

地点：北京市朝阳区高井文化园路8号 东亿美术馆

作者：陈子祎