人生最舒服的状态，莫若做一个随形的器皿，一半逐世挣扎，一半随性。在最深的红尘里随境造化，恰如其分，末了，随一个叫“我”的形。如此唯一，安然存世。

王 平 ，1970年9月生，谱续琅琊世家，故号琅琊后人，世居建邺之南陲。好古，喜镌刻，痴书法，现为自由艺术家。城郊之外，独拥一座“城”--子规院，只为冥想发呆用。

早年曾从事文化景观改造，至今，城市的大小角落仍留有他的设计雕塑，书法碑刻等痕迹。构造过很多人工景观设计的王平说，当下，只想拥有一个属于自己的无为空间。摒弃设计的雕琢味，一切的景只是遵从内心的舒适。那些糅合的印记一直都在，有时灵光一现，有时随手天成，像她们来时的样子。轻轻的放进院子的时候，自己仿佛也变得一点点柔软起来。

院子里的每一个角落都是自然的状态，绿植大都是野生的，桔梗，清荷，百合，蒲草，山参，龙抓花，何首乌，紫玉簪……自顾自的埋头生长，一派欢颜。一些生命，扎根在没有圈子与界限的地方，自由的没边儿。

我种的果树，不经意间也成了鸟儿的窝，每天，我都能聆听到它们不管不顾的唱腔。我在这边写字，拓碑凿刻不亦忙乎，燕雀却无暇理睬，自顾弄影；闲时抚琴喝茶，那边树影下又似瞠目侧耳倾听；三五好友欢聚，我便也故作矫情的无暇理睬它们。是不是很有趣？我们互为其主，各自安生，互相的你偷看我我偷窥你，不知道它们是否也如我这般欢喜。偶尔还会有松鼠野兔来做客，我已学会假装正经的不去打扰他们，内心却是窃喜颤抖的，哈哈。

在他的“城”里，讷于言的王平快乐的揶揄着他的“伙计们”。随处可见的绿植都是随游玩随野趣随缘所得，石刻佛像，碑造像皆兴趣至爱搜罗，得皆“缘起”，生景亦因“悟”所至。

人在活够一定程度的时候，往往就会有些性灵上想冲出去的念头。从小王平就景羡乡贤的书法逸趣，机缘巧合，没想到就成了自己一生挥之不去的业障。他说，我喜欢线条和物之间的磨合力感，有生命的线质不役于物，接触的瞬间，线条是会说话的，那种感觉很微妙。书法，是最简净的艺术，里面有最奥妙的禅释。几乎一有时间，我都会来到这里看书读贴抄经，晨起薄雾，昏晚净气，我都不忍错过这样恩赐般的好空气。

我在收集的明清砖瓦器皿上写，院子里老去的银杏叶芭蕉叶甚至老丝瓜上写。晴光方好，院子里的精灵就召唤我在地面上写，蘸一坛饱墨，豪情喷溅，自己沉浸在自己的侠光万丈里不可自拔，嘿嘿。盛夏酷热，也在石上写，权且清冷之念。我也自己拓碑刻石，好的旧物，能启发更出尘的美。书写，已成为我的很大一部分。院子里的很多幽微静气，都给了我无法言语的满足。这些空灵感，让写，更有内容，线条的停匀顿挫因接触不同的物而产生变化，我也在这种变化中不停的感动着……

现在的文物挖掘，给了书法艺术更多新的启发。我总觉得想要打开更宽阔的眼界，需要接近更本源的东西去推敲。我喜欢古物留下的文字讯息，曾经几入甘肃新疆，寻味敦煌写经，古楼兰残纸的演绎变迁。古人的墓志铭，残瓦片直，历经沧桑百年，今天看到那些文字依旧还存仁，是动容的。一切的见识游历，我只有回归我的小院，才能将之化开，氤氲到我的骨子里。林语堂说过一句话：只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。极致谈不上，我在最自然的环境里追求着我的纯写状态，很幸福。我看书写这件事，从这一头到另一端，师古人师造化，不役于物，随心随性随欢喜。人只有在做无用无为之事时，才会纯粹得像自己吧。

每个人，都憧憬有一个自己的秘密花园。“城”，不大不小。那里，可以放下野卉清芬，月光如莲，孤独，和一个人的隐匿清欢……或许，艺术起初的时候，就是这个样子的吧。

人民日报海外版欧洲刊 吴珺