可以讲讲您的一些经历吗？有哪些特别的经历使您形成了现在的创作形式、风格或思想吗？

算不上是因为什么特别的经历，或者在经历了什么事情突然就改变了，其实是比较顺其自然的一种状态。我的创作，或者说个人的表达是经历了从写作到绘画再到涉及的媒材更加丰富的这么一个状态。最早很擅长写作，后来图像性的表达取代了文字性的表述方式。之后画了很多年的画，再后来觉得绘画好像无法最恰当而又直接的传达所想，就慢慢加入了其它形式的创作。整个的过程形成的很漫长，就像在造一个锁链，环环相扣，独立又相互连结，但是很真实的始终随着自身的状态和周遭的经历在发生改变，我也始终因为艺术改变着。

您在美院的体系里学到的东西是否对于您现在的作品有影响呢？

油画系七年的时间锻炼了我对于色彩和空间的控制能力，同时美院的教育给了我最大的一个影响是对于“自由和批判”的更多理解。其次是如何塑造一个更完整与更真实的自我，对我而言非常重要，这个其实是对我个人的影响，会直接投射到作品之中。

装置艺术、行为艺术等当代艺术的创作形式模糊了艺术的界限。对于您的作品，我认为您在创作的过程也算是您作品的一部分。但是对于外界来看，他们可能看不到这点。您对于这种现象有什么看法吗？

我的工作方法是属于在过程中找变化去不断实验的那种，所以创作的过程其实是一个仍然需要反复思考跟尝试各种材料或思路的状态。在方案阶段会有一些令人兴奋的设想，但操作起来思维会发生很多变化。事实上这种变化对我来说非常有趣，我会不断的把每一个阶段的实验结果进行拍照，反复比对来思考和调整作品以及进度。这背后可能非常复杂，但有时又很顺利，我很喜欢作品有这种似乎被隔了一层的感觉，我不喜欢太过于直接的去展示出作品的全部，我觉得我更善于隐喻的去呈现一个观点或观念，不激烈，就静静的，然后似乎也不是那么的靠近，这是我想要呈现的效果，所以过程上我可以去言说但不会刻意的去展示。我希望同时去把控作品整个所带给人的情绪，我觉得想象过程比直面过程更加的丰富。

您的推荐人魏光庆老师说：您的作品大多都是反映与“日常”、“价值”还有“资本”等哲学和现实问题。您思考的这些问题是否与您的经历、教育以及家庭背景有关呢？

我的作品大多从日常出发，我们每个人都和日常打交道，所以作品中运用到的材料事实上都与我个人有着很紧密的联系。比如说《可口可乐系列》中大量的可乐罐，情感上来源于高中三年几乎每天会去小卖部购买可乐的经历，一罐饮料已经超出了饮料所带给人仅仅是饮用的职能，让我对于购买和生产产生好奇。在最初是夹杂了很多情绪化和回忆的东西，之后在这些情绪之上继续思考然后呈现作品。我是在一个小的移民城市成长起来的，天南地北的人都生活在同一个城市，所以接收到的文化比较混杂，天然的让我总不满足于某一种固定的思维方式。与经济相关的问题，因为它每天每刻都会发生变化，它总是会改变，这激发我很大的兴趣，我不太喜欢一成不变的事物。

您对往后的创作有计划吗？

会有新的作品，目前也在持续思考和实验之中，希望不断有新的可能。